Sinead O'Connor är en av popmusikens mest färgstarka och kontroversiella stjärnor. Hon blev den första och på många sätt den mest inflytelserika av de många kvinnliga artister vars musik dominerade etern under 20-talets sista decennium.
Den vågade och frispråkiga bilden – det rakade huvudet, den onda blicken och de oformliga sakerna – är en högljudd utmaning mot populärkulturens långvariga föreställningar om femininitet och sexualitet.
O'Connor förändrade oåterkalleligt bilden av kvinnor i musiken; genom att trotsa urgamla stereotyper genom att helt enkelt hävda sig inte som ett sexobjekt utan som en seriös artist, startade hon ett upplopp som blev startpunkten för artister från Liz Phair och Courtney Love till Alanis Morissette.
Sineads svåra barndom
O'Connor föddes i Dublin, Irland den 8 december 1966. Hennes barndom var ganska traumatisk: hennes föräldrar skilde sig när hon var åtta år gammal. Sinead hävdade senare att hennes mamma, som dog i en bilolycka 1985, ofta misshandlade henne.
Efter att O'Connor uteslöts från en katolsk skola arresterades hon för snatteri och överfördes till ett reformatorium.
Vid 15 års ålder, när hon sjöng en cover av Barbara Streisands "Evergreen" på ett bröllop, sågs hon av Paul Byrne, trummis för det irländska bandet In Tua Nua (mest känd som en U2-protegé). Efter att ha skrivit tillsammans i Tua Nuas första singel "Take My Hand", lämnade O'Connor internatskolan för att fokusera på sin musikkarriär och började uppträda på lokala kaféer.
Sinead studerade senare röst och piano vid Dublin College of Music.
Undertecknande av första kontraktet
Efter att ha skrivit på med Ensign Records 1985, flyttade O'Connor till London.
Året därpå gjorde hon sin debut på soundtracket till filmen The Captive, och uppträdde tillsammans med gitarristen U2.
Efter att sångerskan fått de första inspelningarna till sitt debutalbum avvisade med motiveringen att produktionen hade ett för klassiskt keltiskt sound, tog hon själv över som producent och började spela in skivan igen under titeln "The Lion and the Cobra" med en hänvisning till Psalm 91.
Resultatet blev ett av de mest kända debutalbumen 1987 med ett par alternativa radiohits: "Mandinka" och "Troy".
Sinead O'Connors skandalösa personlighet
Men sedan början av sin karriär har O'Connor varit en kontroversiell person i media. I en intervju efter utgivningen av LP:n försvarade hon IRA:s (Irländska republikanska arméns) agerande, vilket orsakade omfattande kritik från många håll.
O'Connor förblev dock en kultfigur fram till hiten "I Do Not Want What I Haven't Got" från 1990, ett hjärtskärande mästerverk som utlöstes av det senaste sammanbrottet av hennes äktenskap med trummisen John Reynolds.
Uppmuntrad av singeln och videon "Nothing Compares 2 U", som ursprungligen skrevs av Prince, etablerade albumet O'Connor som en stor stjärna. Men kontroverser uppstod igen när tabloiderna började följa hennes affär med den svarte sångaren Hugh Harris och fortsatte att attackera Sinead O'Connors frispråkiga politik.
På amerikanska stränder blev O'Connor också måltavla för att hon vägrade uppträda i New Jersey om "The Star Spangled Banner" spelades innan hennes framträdande. Detta väckte offentlig kritik från Frank Sinatra, som hotade att "sparka henne i rumpan". Efter denna skandal skapade artisten återigen rubriker för att hon drog sig ur NBC:s Saturday Night Live som svar på programledaren Andrew Dice Clays kvinnofientliga persona, och drog till och med tillbaka sitt namn från den årliga Grammy Awards trots fyra nomineringar.
Nästa konflikt med Sinead O Connors publicitet
O'Connor fortsatte också att fylla på när hon väntade på sitt tredje album, 1992:s Am I Not Your Girl?. Skivan var en samling poplåtar som inte levde upp till kommersiella eller kritiska framgångar.
Men varje diskussion om albumets kreativa förtjänster blev snabbt ointressant efter hennes mest kontroversiella handling. Sinead, som medverkade på Saturday Night Live, avslutade sitt tal med att riva upp ett foto av påven Johannes Paulus II. Som ett resultat av dessa upptåg sköljde en våg av fördömande över sångerskan, mycket våldsammare än de hon tidigare mött.
Två veckor efter hennes framträdande på Saturday Night Live dök O'Connor upp på en hyllningskonsert för Bob Dylan i New Yorks Madison Square Garden och blev snabbt ombedd att lämna scenen.
Då han kände sig som en utstöttare hade O'Connor gått i pension från musikbranschen, vilket rapporterades senare. Även om vissa källor hävdade att hon helt enkelt återvände till Dublin med avsikten att studera opera.
Att vara i skuggan
Under de närmaste åren förblev sångaren i skuggorna, spelade Ophelia i en teateruppsättning av Hamlet och turnerade sedan på Peter Gabriels WOMAD-festival. Hon led också av ett nervöst sammanbrott och försökte till och med begå självmord.
Men 1994 återvände O'Connor till popmusiken med Universal Mother LP, som trots goda recensioner misslyckades med att återföra henne till superstjärnastatus.
Året därpå meddelade hon att hon inte längre skulle uttala sig till pressen. Gospel Oak EP följde 1997, och i mitten av 2000 släppte O'Connor Faith and Courage, hennes första fullängdsverk på sex år.
Sean-Nós Nua följde efter två år senare och fick stor kredit för att ha tagit tillbaka den irländska folktraditionen som sin inspiration.
O'Connor använde albumets pressmeddelande för att ytterligare meddela hennes pensionering från musik. I september 2003, tack vare Vanguard, dök albumet "She Who Dwells ..." upp på två skivor.
Här finns samlade sällsynta och tidigare outgivna studiolåtar, samt livematerial som samlats in i slutet av 2002 i Dublin.
Albumet marknadsfördes som O'Connors svanesång, även om ingen officiell bekräftelse har kommit.
Senare under 2005 släppte Sinead O'Connor Throw Down Your Arms, en samling klassiska reggaelåtar från t.ex. Burning Spear, Peter Tosh och Bob Marley, som lyckades nå nummer fyra på Billboards Top Regga Albums-lista.
O'Connor återvände också till studion året därpå för att börja arbeta på sitt första album med helt nytt material sedan Faith and Courage. Det resulterande verket "Theology", inspirerat av komplexiteten i världen efter 11 september, släpptes 2007 av Koch Records under hans egen signatur "That's Why There's Chocolate & Vanilla".
O'Connors nionde studiosatsning, How About I Be Me (And You Be You)?, utforskade konstnärens välbekanta teman sexualitet, religion, hopp och förtvivlan.
Efter en relativt lugn period befann sig O'Connor igen i konfliktens centrum 2013 efter en personlig dispyt med sångerskan Miley Cyrus.
O'Connor skrev ett öppet brev till Cyrus och varnade henne för utnyttjandet och farorna med musikindustrin. Cyrus svarade också med ett öppet brev som verkade håna den irländska sångarens dokumenterade psykiska problem.
O'Connors tionde studioalbum, I'm Not Bossy, I'm the Boss, släpptes i augusti 2014.
