Herbie Hancock har tagit världen med storm med sina djärva improvisationer på jazzscenen. I dag, när han är under 80 år, har han inte lämnat kreativ verksamhet. Fortsätter att ta emot Grammy och MTV Awards, producerar samtida artister. Vad är hemligheten bakom hans talang och kärlek till livet?
The Living Classic Mystery av Herbert Jeffrey Hancock
Han kommer att tilldelas titeln "jazzens klassiker" och fortsätter aktivt att skapa - detta förtjänar respekt. Hancock fick smeknamnet "wunderkind" från barndomen, då han spelade piano. Konstigt nog studerade han som tekniker, blev en framgångsrik solojazzman, men samarbetade också med sin generations stjärna - Miles Davis.
Hancock fick under sitt liv många Grammy-grammofoner. Nu spårar han trender, använder prylar från Apple, spelar in album med deltagande av nya stjärnor. Han sammanfattade nästan sitt arbete 2016 – då belönades han med Grammis för prestationer inom scenlivet i allmänhet. Hur började denna trevliga jazzmans väg? Och varför är det intressant för nya lyssnare?
Födelsen av ett geni Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock är född och uppvuxen i Chicago. Födelsedatum - 12 april 1940. Föräldrar var ett standardpar - min far tjänstgjorde på kontoret, min mamma skötte hushållet. När ett barn vid 7 års ålder skrevs in på pianolektioner upptäcktes en betydande talang. Lärare dubbade en gång Herbie till ett underbarn, och vid 11 års ålder uppträdde han på samma scen med Chicago Symphony Orchestra och spelade verk av Mozart.
Men det är intressant att Herbie efter en så ljus start inte omedelbart gick in i professionella musiker. Jag bestämde mig för att bli ingenjör, gå på college, där jag kom in utan problem. Naturligtvis kommer teknisk kunskap att vara användbar för honom i livet, han får ett diplom - och återigen byter kurs till musik.
Hancock grundade sitt jazzband 1961. Han bjöd in begåvade kollegor, inklusive trumpetaren Donald Byrd, som kände Miles Davis. Vid det här laget hade Byrd redan släppt flera kvalitetsalbum på Blue Note Studios. Och Davis var en respekterad jazzman, nästan en legend – och han uppskattade Herbies talang.
Snart bjöd Davis in Hancock som pianist för repetitioner. Hans unga lag behövde anständigt stöd. Hancock spelade med Tony Williams, Ron Carter - de tog positionerna som trummis och basist. Det var ett test, föreslog Hancock. Men faktiskt var inspelningen av albumet redan igång! Som blev det berömda akustiska mästerverket "Sju steg till himlen".
Gratis simning Herbert Jeffrey Hancock
Samarbetet med Davis varade i mer än 5 år, resultatet är kult jazz-rock album. Men Hancock gifte sig och var lite sen på sin smekmånad. Detta, enligt rykten, var bara en ursäkt för att han togs bort från gruppen. Kanske ledde långvariga meningsskiljaktigheter till detta beslut. Ett bröllop är inte en så allvarlig anledning att komma för sent till en fungerande repetition. Men Hancock tog inte lätt på saken. Hustrun Gudrun var hans enda kärlek hela livet.
Hancock varken rökte eller drack, och var involverad i välgörenhetsarbete. Han gick inte till domstol, tog inte droger, gick inte in i konflikter. Till och med adopterade buddhismen. Jazzens och rockens kanske mest blygsamma stjärna! Han stod utanför politiken, även om han vid tidpunkten för Trumps nominering till presidentposten uttalade sig emot det. Men här går solokarriären i sicksack, det är kast, tvivel och experiment. Tydligen uttrycktes alla chocker i kreativitet.
Hancock ändrade kurs från sofistikerade musikaliska experiment till enkla popprojekt och dansmusik. Samtidigt gav de honom Grammisar efter varandra. Musikern var inte främmande för framsteg, led inte av en tendens till retrograd tänkande och stereotyper.
Alla moderna trender inom musiken gillade han under sitt arbete med Davis. När elgitarrer och en ny generation instrument kom på modet experimenterade Hancock med rock. Miles ville också nå nivån av "stjärnstatus" med en ung publik, som Jimi Hendrix med sin fantastiska gitarr.
Stor experimenterare
Det finns olika åsikter: att Hancock inte kände igen innovation och att det var han som ändrade lagets kurs till en modern. Till exempel sa Herbert Hancock själv i tidningarna att han omedelbart började spela Rhodes elektrokeyboard. Även om han som klassisk pianist inte uppskattade denna moderna "leksak" till en början. Men han slogs av förmågan att bygga upp ljudet nästan i det oändliga, vilket är omöjligt med akustiska instrument. Tangenterna lät högre än trummorna för första gången i historien.
Hancock var en tekniker av utbildning och började samla på syntar, datorer och alla typer av elektronik. Han blev vän med grundarna av Apple - Jobs och Wozniak, gav dem till och med råd om musikprogramvara. Var en testare av nya utvecklingar.
Det är värt att notera att Hancocks soloutveckling var akustisk. Det lät fräscht, men inte så avantgardistiskt, snarare gynnades det av pianistens talang. 1962 släpptes hans första soloalbum, Takin' Off, på Blue Note Studios.
Den inbjudna begåvade trumpetaren Freddie Hubbard, saxofonisten Dexter Gordon spelade med. Första låten "Watermelon Man" blir en hit, liksom författarens album. Och när låten täcktes av den latinska stjärnan Mongo Santamaria blev populariteten enorm. Den här låten har för alltid blivit Herbie Hancocks visitkort.
Som ett resultat verkade en jazzmans karriär vara splittrad. Han gjorde lika effektivt hits i popmiljön och förbättrade sin jazzkonst. Hiphopen har inte heller sparats. Albumet "Empyrean Isles" blev en klassiker, och kompositionen "Cantaloop Island", med sitt särskilt gripande tema, blev startskottet för acidjazzens utveckling.
Ageless Master
Redan på 1990-talet, i rave och electronicas tid, släpptes låten "Cantaloop", framförd av US3. Det var en nick till Hancock och ytterligare en träff. Bruten rytm, remixstil, "surhet" - allt detta kom från jazzen, hårdbop från 1950-talet. Och Hancocks roll i den är utan tvekan enorm. Efter denna start började många klippa prover från gamla jazzskivor.
Hancocks verk har hittat ett andra liv. Han blev en MTV-hjälte på 1980-talet, släppte ett elektriskt album "Head Hunters", arbetade med funk, electronica. I albumet "Future Shock" släppte han kultsingeln "Rockit" - ett förebud om breakdance. Han förutsåg nya trender och skapade dem själv. Han glömde inte akustiken och sina rötter – som jazzvirtuos arbetade han aktivt med grunderna.
Videon till låten "Rockit" spelades in av kultregissörerna Lol Krim och Kevin Godley. Det är roligt att rollen som Hancock i den spelades av ... TV, konstnären själv vägrade att synas i ramen. Resultatet är fem Grammispriser.
Hancock bytte inspelningsstudio. Lämnade Warner Brothers för Universal, där jazzetiketten Verve verkade. Albumet "The New Standard" (1996) blev förebådaren för en ny subtil och akustisk jazzrock, även om det fanns lite jazz där. Standarden dikterades av den tidens stjärnor - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince och andra. Och Hancock öppnade dörren för konservativa jazzmän till popmusikens och rockens värld – nu har det blivit en bra form. Det är brukligt att rehash kända hits på ett jazzmanér och vice versa.
Albumet "Gershwin's World" (1998) blev en allians med Johnny Mitchell. 2007 släpptes ett helt album med hennes låtar - "River: The Joni Letters", med deltagande av Norah Jones, Leonard Cohen.
Idag, den som inte rehashar Hancocks hits – och samma Gabriel, och Pink, och John Legend, Kate Bush. Alla gör det på sitt sätt. Musikern Herbert Hancocks bidrag är så stort att enskilda individers bidrag lämnar utrymme för experiment.
