På 80-talet av 20-talet ansåg nästan 6 miljoner lyssnare sig själva som fans av Soda Stereo. De skrev musik som alla gillade. Det har aldrig funnits en mer inflytelserik och viktig grupp i historien om latinamerikansk musik. De permanenta stjärnorna i deras starka trio är förstås sångaren och gitarristen Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (bas) och trummisen Charlie Alberti. De var oförändrade.
Förtjänsterna med killarna från Soda Stereo
Sodis fyra fullängdsalbum har nominerats till hela listan över de bästa latinska rockskivorna. Dessutom är den utmärkta låten "De Musica Ligera" den fjärde i listan över de bästa kompositionerna i de latinska och argentinska betygen.
MTV uppskattade också musikernas arbete tillräckligt och hedrade dem 2002 med priset "Legend of Latin America". Dessutom är Soda Stereo det mest sålda rockbandet, många ville gå på deras konserter, deras album sålde slut på ett ögonblick. Så siffran på 17 miljoner album över 15 år talar om kvaliteten på deras kompositioner. Vad är deras framgång? Kanske i bra musik, korrekt originalreklam och professionell inställning till affärer.
Skapandet av Soda Stereo-gruppen
Så två begåvade killar - Gustavo och Hector träffades 1982. Intressant nog hade var och en av dem redan sin egen grupp. Men de gillade verkligen att komponera något gemensamt, killarna hade liknande syn på musik.
Så föddes idén om ett samarbetande punkrockband, något liknande The Police och The Cure. Endast på sitt modersmål och mer originella i sitt framförande. Senare kom även unge Charlie Alberti med i företaget. Han gick med efter att de hört att killen spelar trummor inte sämre än sin far, den berömde Tito Alberti.
Svårt namnval
Under en tid kunde musikerna inte bestämma sig för ett namn, de bytte Aerosol till Side Car och andra. Sedan gav låten "Stereotypes" samma namn ett tag. Vid det här laget fanns det tre ganska solida körbara kompositioner. Men ändå, varken artisterna eller publiken gillade det särskilt mycket.
Senare kom varianter av namnen "Soda" och "Estéreo", som utgjorde den kombination vi känner till. Generellt sett har gruppen alltid ägnat mycket uppmärksamhet åt bilden och utseendet. Redan i början av sin verksamhet försökte hon spela in klipp, om än på egen bekostnad.
Lineup av Soda Stereo
För första gången under ett nytt namn presenterade de sig på en fest för att hedra sin universitetsvänns födelsedag. Hans namn var Alfredo Luis, och han blev sedan regissören för de flesta av deras videor, noggrant tänkt ut killarnas utseende och scenens design. Så med rätta kan det betraktas som den fjärde i deras lag.
Dessutom anslöt sig Richard Coleman under en tid som andra gitarrist. Tyvärr gjorde hans framträdande bara kompositionerna sämre, så han drog sig självkritiskt i pension. Därmed var sammansättningen av laget helt klar och reducerades till tre.
Musikalisk utveckling, första berömmelse
Anständigt smälter in i det musikaliska livet i Buenos Aires, gruppen skrev alla nya kompositioner och uppträdde med dem. Så, oftast kunde de ses i den berömda legendariska kabaréklubben "Marabu". Intressant nog var några av de klassiska låtarna som ofta hördes på den tiden inte inspelade.
Gruppen fortsatte att engagera sig i kreativitet, gruppens andra demoalbum framfördes på det populära Nine Evenings-programmet, vilket gjorde dem ännu mer kända. De bjöds in att uppträda överallt. Så de träffade Horacio Martinez, som var engagerad i "främjande" av blivande stjärnor. Han var ganska imponerad av deras musik och hjälpte till mycket med marknadsföringen. Deras samarbete fortsatte till mitten av 1984.
Hur man ökar populariteten (recept från Soda)
Alfredo Luis insåg att framtiden ligger hos klippen och erbjöd sig att filma det på allmän bekostnad, även om det var blygsamt. Hans idé - klipp till skiva - ansågs galen på den tiden, men han hade helt klart en känsla. Gruppen litade på honom i allt, från utseende till befordran. Av de bästa Soda-låtarna valde de "Dietético". Filmad på kabel-tv. Senare marknadsfördes den även i programmet Música Total på Canal 9.
Spelar in första albumet
Debutalbumet med samma namn släpptes och skapades med hjälp av Morois, som agerade som producent av killarna (även om han var en annans sångare). Två gästmusiker deltog i arbetet. Killarna ackompanjerade med keyboard och saxofon. Det är Daniel Melero och Gonzo Palacios.
För att ytterligare marknadsföra det första albumet spelade killarna en speciell föreställning med hjälp av Ares-byrån. Såna här program var nytt då. Lokalen var den populära kedjan av matställen Pumper Nic.
I videon och på platsen för inspelningen spelades låtens namn och betydelse symboliskt upp. Recensionerna för den ursprungliga showen var positiva och positiva. Gruppen blev ännu mer populär. Tillväxten av gruppens fans var omedelbar och snabb.
Första stora scenen
Första föreställningen på stora scenen var också original. Så, Alfredo Luis designade den på ett mycket ovanligt sätt. Stark rök plus ett stort antal oinställda TV-apparater (med "krusningar") fick folk att prata om Soda. Det var där som den första skivan framfördes helt "live".
Då dök keyboardspelaren Fabian Quintero upp i gruppen. Soda bytte byrå de arbetade med. Gruppen utvecklades genom att delta i rockfestivalerna "Rock In Bali de Mar del Plata" och "Festival Chateau Rock '85". Det var här som gruppen uppträdde inför stora massor av människor och visade sin kreativitet.
Musiken, punkens idéer, nyheten i luften - allt detta kan tilltala unga människor. De återvände sedan till Buenos Aires för att spela in sitt andra album, Nada personal.
Det andra albumet är en komplett seger
Det andra verket på en stor stadion lyssnades på av mer än 20 000 fans. Efter konserter med låtarna från det andra albumet och en stor turné i de argentinska turistcentra växte berömmelsen. Det gjordes också en dokumentär om killarna.
Så deras skiva blev först guld och sedan platina. Det här är texter och musik av utmärkt kvalitet, och det var ett tecken på Stereo Sodas fullständiga seger.
En stor latinamerikansk turné för gruppen ägde rum 1986-1989. Detta hände fortfarande som en del av presentationen av det andra verket. Gruppen uppträdde i Colombia och Peru, samt i Chile med oöverträffad framgång.
I längtan efter bra musik lät fansen inte musikerna passera, och de tvingades gömma sig, som Beatles. Masshysteri, svimning ackompanjerade föreställningar överallt. Senare skulle musikerna själva kalla denna period "galen".
Tredje albumet "Signos"
Men som alltid, med tillkomsten av berömmelse, började problem. Vid en av föreställningarna, som ett resultat av en stampede, dog 5 personer, och många skadades. Senare, i sina tal, tände de nästan inte scenen som ett tecken på sorg. Ju fler positiva stunder det fanns, desto mer växte spänningen i gruppen.
1986 presenterade teamet världen med ett tredje verk - "Signos". Den inkluderade kompositionen med samma namn och en sådan hit som "Persiana Americana". Det var en samling argentinska rocklåtar i CD-format. Den blev senare certifierad platina i Argentina, trippel platina i Peru och certifierad dubbel platina i Chile. Den nya skivan producerades tillsammans med Carlos Alomar, producenten av många musikstjärnor.
Final Soda Stereo
I december 1991 var det en historisk solokonsert, gratis, i Buenos Aires. Enligt källor var publiken från 250 till 500 tusen. Det vill säga mer än ens den berömda Luciano Pavarotti samlade in. Det var detta framträdande som visade bandet att de hade uppnått allt som var möjligt.
Latinamerikansk berömmelse var så hög att det inte var meningsfullt att gå någonstans längre. Sedan var det albumet "Dynamo", den sjätte turnén och ett uppehåll. Sedan albumet "Stereo - dream" (1995-1997). Bandmedlemmarna tog en paus för att ta en paus från aktiviteterna. Alla fick rätt att engagera sig i ett individuellt projekt.
Sista avskedet
97 meddelade Soda Stereo-kollektivet i ett officiellt pressmeddelande att de inte längre var aktiva. Gustavo skapade till och med ett "avskedsbrev" till tidningen, där han beskrev omöjligheten av ytterligare gemensamt arbete och den allmänna ångern från alla musiker. Många gånger sedan dess har falska rykten om bandets återförening glatt fansen. De är väldigt irriterande musiker.
I rockens historia händer det ofta att en upplöst grupp samlas för den sista och enda konserten. Detta är vad som hände med Soda Stereo. 2007 - ett decennium efter avskedet - gick killarna med på den sista turnén, romantiskt kallad "Du får se - jag kommer tillbaka." Det har blivit oförglömligt för fansen.
Band Magic
Gruppen var och förblir en legend täckt av ära. Deras låtar är alltid ett nöje att lyssna på. Vad är magin med Soda Stereo? De föddes ur optimismen i Argentinas demokrati på den tiden, när många lovande musikgrupper skapades.
Deras värde är att de upptäckte idén om själva latinamerikansk rock, som faktiskt inte fanns före dem. Det här är rockens gamla goda klassiker, som aldrig kommer att glömmas och som alltid är trevlig att lyssna på. De uttryckte en titt på sin generations musik. Samtidigt var de inte en ren latinamerikansk grupp som framförde musik som var begriplig för alla.
