Ukraina har alltid varit känt för sina sångare och Nationaloperan för sin konstellation av förstklassiga sångare. Här, i mer än fyra decennier, den unika talangen hos teaterns primadonna, People's Artist of Ukraine och Sovjetunionen, vinnare av det nationella priset. Taras Shevchenko och Sovjetunionens statliga pris, Ukrainas hjälte - Yevgeny Miroshnichenko. Sommaren 2011 firade Ukraina 80-årsdagen av födelsen av legenden om den nationella operascenen. Samma år publicerades den första monografin om hennes liv och verk.
Hon var en prydnad och en symbol för ukrainsk opera under andra hälften av XNUMX-talet. Den nationella sångskolans världsberömmelse är förknippad med hennes konst. En vacker originalröst - lyrisk-koloratursopranen Evgenia Miroshnichenko kommer aldrig att bli förvirrad. Sångaren behärskade mästerligt sångteknik, kraftfull forte, transparent pianissimo, fint ljud och ljus skådespelartalang. Allt detta har alltid varit underordnat skapandet av utmärkta sång- och scenbilder.
Ivan Kozlovsky sa att Miroshnichenko inte bara är en sångare från Gud, utan också en riktig skådespelerska. Denna kombination är mycket sällsynt. Bara den legendariska Maria Callas hade det. 1960, när operakonstnärer från Sovjetunionen för första gången gick på praktik på La Scala-teatern, förbättrade Evgenia sina sångkunskaper och förberedde Lucia-delen med sin lärare Elvira de Hidalgo.
Sångarens Yevgeny Miroshnichenkos barndom och ungdom
Den framtida sångaren föddes den 12 juni 1931 i den lilla byn Pervoi Sovetsky, Kharkov-regionen. Föräldrar - Semyon och Susanna Miroshnichenko. Familjen överlevde med stora svårigheter militärens "svåra tider". Fadern dog vid fronten, och mamman lämnades ensam med tre barn - Lucy, Zhenya och Zoya.
Efter befrielsen av Kharkov 1943 ingick Lyusya och Zhenya i en specialiserad yrkesradioskola för kvinnor. Zhenya studerade som montör, Lucy återvände snart hem. Där deltog flickan i amatörföreställningar. Först dansade hon, sedan sjöng hon i kören, ledd av körledaren och kompositören Zinovy Zagranichny. Han var den första som såg den unga elevens talang.
Efter examen från college arbetade Evgenia som förstklassig montör vid Kharkov elektromekaniska anläggning. Men hon blev ofta inbjuden att uppträda i Kiev. Först 1951 gick hon in på Kievs konservatorium i klassen av en erfaren lärare Maria Donets-Tesseir.
En kvinna med högkultur, encyklopedisk kunskap, professorn talade franska, italienska, tyska, polska. Hon utbildade också mycket professionella kadrer av opera- och kammarsångare. Maria Eduardovna blev den andra mamman för Evgenia.
Hon lärde henne att sjunga, påverkade utformningen av hennes personlighet, gav råd, stödde moraliskt, till och med ekonomiskt. Professorn förberedde Evgenia Miroshnichenko för den internationella sångtävlingen i Toulouse (Frankrike). Där blev hon pristagare, fick det stora priset och cupen i staden Paris.
Slutprovet på konservatoriet var Evgenia Miroshnichenkos debut på scenen på Kievs opera- och balettteater. Evgenia sjöng rollen som Violetta i Giuseppe Verdis opera La Traviata och charmade med sin vackra röst och subtila känsla för kompositörens stil. Och flexibel Verdi cantilena, och viktigast av allt - uppriktighet och sanningsenlighet i att förmedla hjältinnans djupa känslor.
Jobba på Kievs operahus
Det finns nästan inga fall i världens operauppträdandes historia när en favoritvokaldel prydde artistens repertoar i fyra decennier. Skryta med detta, förutom Evgenia Miroshnichenko, kan vara den italienska sångerskan Adeline Patti. Hennes fantastiska sångupplevelse var mer än ett halvt sekel.
Yevgenia Miroshnichenkos karriär började i Kiev - hon blev solist på Kievoperan. Arbetade med sångaren: Boris Gmyrya, Mikhail Grishko, Nikolai Vorvulev, Yuri Gulyaev, Elizaveta Chavdar, Larisa Rudenko.
Evgenia Miroshnichenko hade mycket tur eftersom hon träffade erfarna regissörer i Kiev-teatern. Inklusive Mikhail Stefanovich, Vladimir Sklyarenko, Dmitry Smolich, Irina Molostova. Även dirigenter är Alexander Klimov, Veniamin Tolbu, Stefan Turchak.
Det var i samarbete med dem som hon förbättrade sina prestationsförmåga. Konstnärens repertoar inkluderade rollerna som Venus (Aeneid av Nikolai Lysenko), Musetta (La Boheme av Giacomo Puccini). Samt Stasi (Första våren av tyska Zhukovsky), Nattens Drottning (Trollflöjten av Wolfgang Amadeus Mozart), Zerlina (Fra-Devil av Daniel Aubert), Leila (Pärlsökarna av Georges Bizet).
I en intervju för tidningen Music sa Evgenia Miroshnichenko: "Jag associerar min födelse som sångerska, först och främst med La Traviata, detta mästerverk av Giuseppe Verdi. Det var där som min konstnärliga bildning ägde rum. Och den tragiska och vackra Violetta är min sanna och uppriktiga kärlek.”
Premiär för operan "Lucia di Lammermoor"
Åren 1962-1963 Eugenias dröm gick i uppfyllelse - premiären av operan "Lucia di Lammermoor" (Gaetano Donizetti) ägde rum. Hon skapade den perfekta bilden av hjältinnan, inte bara tack vare hennes sång, utan också som en begåvad skådespelerska. Under en praktik i Italien deltog sångerskan i repetitioner på La Scala när Joan Sutherland arbetade som Lucia.
Hon ansåg att hennes sång var konstens höjdpunkt, hennes talang förvånade den unga ukrainska artisten. Den del av Lucia, musiken i operan gjorde henne så upphetsad att hon tappade lugnet. Hon skrev omedelbart ett brev till Kiev. Miroshnichenko hade en önskan och tilltro till framgång att teaterledningen skulle inkludera operan i repertoarplanen.
Pjäsen, iscensatt av regissören Irina Molostova och dirigenten Oleg Ryabov, visades på Kievs scen i nästan 50 år. Irina Molostova hittade den bästa scenlösningen för föreställningen. Hon avslöjade idén om sann och övervinnande kärlek som kompositören och librettisten har lagt ner. Jevgenia Miroshnichenko steg till tragiska höjder i scenen för Lucias galenskap. I "Aria with a Flute" visade sångaren en virtuos röst, en flexibel cantilena, som konkurrerade med instrumentet. Men hon förmedlade också de subtila nyanserna av den lidandes känslor.
I operorna La traviata och Lucia di Lammermoor tog Eugenia ofta till improvisation. Hon hittade figurativa nyanser i musikaliska fraser och upplevde nya mise-en-scener. Agerande intuition hjälpte henne att svara på sin partners individualitet, att berika den välkända bilden med nya färger.
La traviata och Lucia di Lammermoor är operor där sångaren nådde toppen av skicklighet och poetisk utveckling.
Evgenia Miroshnichenko och hennes andra verk
Den rörande bilden av den ryska flickan Martha i operan Tsarens brud (Nikolai Rimsky-Korsakov) är mycket nära konstnärens kreativa personlighet. I det här partiet fanns en bredd av räckvidd, extrem flexibilitet, värme i klangfärgen. Och även oklanderlig artikulation, när varje ord hördes även på pianissimo.
"Ukrainsk näktergal" kallades av folket Evgenia Miroshnichenko. Tyvärr är denna definition, som mycket ofta finns i artiklar om sångare, nu nedvärderad. Hon var primadonnan i den ukrainska operascen med en kristallklar röst på fyra oktaver. Endast två sångare i världen hade en unik röst - den berömda italienska sångerskan från XNUMX-talet Lucrezia Aguiari och fransyskan Robin Mado.
Evgenia var en anmärkningsvärd utförare av kammarverk. Förutom arior ur operor sjöng hon på konserter utdrag ur operorna "Ernani" och "Sicilianska Vespers". Samt "Mignon", "Linda di Chamouni", romanser av Sergei Rachmaninoff, Pyotr Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Caesar Cui. Och kompositioner av utländska författare - Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorak, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Stanislav Moniuszko, Edvard Grieg, ukrainska kompositörer - Julius Meitus, Platon Maiboroda, Igor Shamo, Alexander Bilash.
Ukrainska folksånger intog en speciell plats i hennes repertoar. Evgenia Semyonovna är en av de bästa artisterna av "Concerto for Voice and Orchestra" (Reingold Gliere).
Musikpedagogisk verksamhet
Evgenia Miroshnichenko har blivit en underbar lärare. För undervisningsarbete räcker det inte med att utföra erfarenhet och tekniska färdigheter, utan speciella förmågor och yrke behövs. Dessa egenskaper var inneboende i Evgenia Semyonovna. Hon skapade en sångskola som organiskt kombinerade traditionerna för ukrainska och italienska framträdanden.
Endast för sin inhemska teater förberedde hon 13 solister, som tog huvudplatserna i laget. I synnerhet är dessa Valentina Stepovaya, Olga Nagornaya, Susanna Chakhoyan, Ekaterina Strashchenko, Tatyana Ganina, Oksana Tereshchenko. Och hur många vinnare av helt ukrainska och internationella sångtävlingar som framgångsrikt arbetar på teatrar i Polen - Valentina Pasechnik och Svetlana Kalinichenko, i Tyskland - Elena Belkina, i Japan - Oksana Verba, i Frankrike - Elena Savchenko och Ruslana Kulinyak, i USA - Mikhail Didyk och Svetlana Merlichenko.
I nästan 30 år har artisten ägnat undervisning vid National Music Academy of Ukraine uppkallad efter. Pjotr Tjajkovskij. Hon uppfostrade tålmodigt och kärleksfullt sina elever och ingav höga moraliska ideal i dem. Och lärde inte bara ut yrket som sångare, utan också "tände gnistor" av inspiration i unga artisters själar. Hon ingav också önskan att aldrig sluta, utan alltid gå framåt till kreativa höjder. Evgenia Miroshnichenko talade med uppriktig spänning om unga talangers framtida öde. Hon drömde om att skapa ett litet operahus i Kiev, där ukrainska sångare kunde arbeta och inte resa utomlands.
Avslutande av en kreativ karriär
Yevgenia Miroshnichenko avslutade sin karriär på Nationaloperan med rollen som Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti). Ingen meddelade, skrev inte på affischen att detta var den briljanta sångarens sista framträdande. Men hennes fans kände det. Hallen var fullsatt. Evgenia uppträdde i föreställningen med Mikhail Didyk, med vilken hon förberedde rollen som Alfred.
Tillbaka i juni 2004 skapades den lilla operan genom en resolution från Kievs kommunfullmäktige. Miroshnichenko ansåg att huvudstaden borde ha ett kammaroperahus. Därför knackade hon på alla dörrar till tjänstemännens kontor, men det var värdelöst. Tyvärr påverkade inte tjänsterna till Ukraina, den briljanta sångarens auktoritet tjänstemännen. De stödde inte hennes idé. Så hon gick bort utan att förverkliga sin älskade dröm.
Under de senaste åren träffade Evgenia Semyonovna ofta journalister, påminde om intressanta episoder från hennes barndom. Förutom de svåra efterkrigsåren, utbildning på Kharkov yrkesskola. Den 27 april 2009 dog den lysande sångaren. Hennes originalkonst har för alltid kommit in i den europeiska och internationella operamusikens historia.
