År 2017 präglas av ett viktigt jubileum för världens operakonst — den berömda ukrainska sångerskan Solomiya Krushelnytska föddes för 145 år sedan. En oförglömlig sammetslen röst, ett omfång på nästan tre oktaver, en hög nivå av professionella egenskaper hos en musiker, ett ljust scenframträdande. Allt detta gjorde Solomiya Krushelnitskaya till ett unikt fenomen inom operakulturen vid XNUMX- och XNUMX-talens skiftning.
Hennes extraordinära talang uppskattades av lyssnare i Italien och Tyskland, Polen och Ryssland, Frankrike och Amerika. Operastjärnor som Enrico Caruso, Mattia Battistini, Tito Ruffa sjöng på samma scen med henne. De berömda dirigenterna Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone bjöd in henne att samarbeta.
Det är tack vare Solomiya Krushelnytska som Butterfly (Giacomo Puccini) än idag sätts upp på världens operascener. Framträdandet av sångarens huvuddelar blev avgörande för andra kompositioner. Debutföreställningar i dramat "Salome", operorna "Lorelei" och "Valli" blev populära. De ingick i den permanenta operapertoaren.
Konstnärens barndom och ungdom
Hon föddes den 23 september 1872 i Ternopil-regionen i en stor sångfamilj av en präst. När hon insåg de ovanliga förmågorna i hans dotters röst gav hennes far henne en ordentlig musikalisk utbildning. Hon sjöng i hans kör, till och med dirigerade den ett tag.
Han stöttade henne i hennes ovilja att gifta sig med en oälskad man och ägna hennes liv åt konst. På grund av dotterns vägran att gifta sig med den framtida prästen dök det upp mycket problem i familjen. Hans andra döttrar uppvaktades inte längre. Men pappan, till skillnad från Solomiyas mamma, var alltid på sin favorits sida.
Klasser på konservatoriet med professor Valery Vysotsky under tre år gav utmärkta resultat. Solomiya debuterade på scenen i Lvivs operahus som mezzosopran i operan The Favorite (Gaetano Donizetti).
Tack vare sin bekantskap med den italienska stjärnan Gemma Belliconi började Solomiya studera i Italien. Hennes röst är inte ett mezzo, utan en lyrisk-dramatisk sopran (detta bekräftades av den berömda milanesiska bel canto-läraren Fausta Crespi). Därför var Solomiyas öde redan kopplat till Italien. Namnet Solomiya från italienska betyder "bara mitt". Hon hade ett allvarligt problem - det var nödvändigt att "göra om" hennes röst från mezzo till sopran. Allt fick börja från noll.
I sina memoarer skrev Elena (Krushelnitskayas syster) om Solomiyas karaktär: "Varje dag studerade hon musik och sång i fem eller sex timmar, och sedan gick hon till föreläsningar om skådespeleri, hon kom hem trött. Men hon klagade aldrig över någonting. Jag undrade mer än en gång var hon fick så mycket kraft och energi. Min syster älskade musik och sång så passionerat att utan dem verkade det inte finnas något liv för henne.
Solomiya, till sin natur, var en stor optimist, men av någon anledning kände hon alltid någon form av missnöje med sig själv. För var och en av sina roller förberedde hon sig mycket noggrant. För att lära sig delen behövde Solomiya bara titta på anteckningarna som hon läste från ett ark, när man läser en tryckt text. Jag lärde mig spelet utantill på två eller tre dagar. Men det var bara början på arbetet."
Början på en kreativ karriär
Från korrespondens med Mikhail Pavlik är det känt att Solomiya också studerade komposition, hon försökte skriva musik själv. Men sedan lämnade hon den här typen av kreativitet och ägnade sig bara åt att sjunga.
1894 skrev sångaren på ett kontrakt med operahuset. Tillsammans med den berömda tenoren Alexander Mishuga sjöng hon i operorna Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Alla operapartier passade inte hennes röst. Det fanns koloraturfragment i delarna av Margarita och Eleonora.
Trots allt lyckades sångaren. Men polska kritiker anklagade Krushelnytska för att sjunga på ett uttalat italienskt sätt. Och hon glömde vad hon lärde sig på konservatoriet och tillskrev sina brister som hon inte hade. Naturligtvis hade detta inte kunnat göras utan den "kränkta" professor Vysotsky och hans elever. Därför, efter att ha uppträtt i operan, återvände Solomiya igen till Italien för att studera.
"Så snart jag anländer, där några år före Lvov ... allmänheten där inte kommer att känna igen mig ... kommer jag att hålla ut till slutet och försöka övertyga alla våra pessimister att den ryska själen också är kapabel att omfamna åtminstone den högsta toppen i musikens värld”, skrev hon till sina bekanta i Italien.
Hon återvände till Lvov i januari 1895. Här framförde sångaren "Manon" (Giacomo Puccini). Sedan åkte hon till Wien till den berömda läraren Gensbacher för att studera Wagners operor. Solomiya spelade huvudrollerna i nästan alla Wagners operor på olika scener i världen. Hon ansågs vara en av de bästa artisterna av hans kompositioner.
Sedan var det Warszawa. Här fick hon snabbt respekt och berömmelse. Den polska allmänheten och kritiker ansåg henne vara en oöverträffad artist av partierna "Pebble" och "Countess". Åren 1898-1902. på scenen i Bolsjojteatern i Warszawa uppträdde Solomiya med Enrico Caruso. Och även med Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky och andra.
Solomiya Krushelnytska: Kreativ aktivitet
I 5 år spelade hon roller i operor: Tannhäuser och Valkyrie (Richard Wagner), Othello, Aida. Samt "Don Carlos", "Masquerade Ball", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "African", "Robert the Devil" och "Huguenots" (Giacomo Meyerbeer), "The Cardinal's Daughter" ("Jude") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" och "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil" (Daniel Francois Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," Barberaren från Sevilla "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," Spaderdrottningen "och" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Hero and Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" och "Countess" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Det fanns människor i Warszawa som tog till förtal, provokationer, utpressning av sångaren. De agerade via pressen och skrev att sångaren tjänar mer än andra artister. Och samtidigt vill hon inte sjunga på polska, hon gillar inte musiken från Moniuszko och andra. Solomiya blev förolämpad av sådana artiklar och bestämde sig för att lämna Warszawa. Tack vare Libetskys feuilleton "New Italian" valde sångaren den italienska repertoaren.
Ära och erkännande
Förutom städer och byar i västra Ukraina sjöng Solomiya i Odessa på scenen i en lokal opera som en del av en italiensk trupp. Den utmärkta attityden hos invånarna i Odessa och det italienska teamet mot henne beror på närvaron av ett betydande antal italienare i staden. De bodde inte bara i Odessa, utan gjorde också mycket för utvecklingen av den musikaliska kulturen i södra Palmyra.
Under flera år arbetade Solomiya Krushelnitskaya på teatrarna Bolshoi och Mariinsky och framförde framgångsrikt operor av Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta sa om sångarens höga professionella musikaliska egenskaper: "Solomiya Krushelnitskaya är en lysande musiker med en skarpt utvecklad kritisk känsla för stil. Hon spelade piano vackert, hon lärde ut partitur och roller själv utan att be om hjälp från specialister.
1902 turnerade Krushelnitskaja i St. Petersburg och sjöng till och med för den ryske tsaren. Sedan uppträdde hon i Paris med den kända tenoren Jan Reschke. På scenen i La Scala sjöng hon i musikdramat Salome, operan Elektra (av Richard Strauss), Phaedre (av Simon Maira) m.fl. 1920 dök hon upp på operascenen för sista gången. På teatern "La Scala" sjöng Solomiya i operan "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: Livet efter operascenen
Efter att ha avslutat sin operakarriär började Solomiya sjunga kammarrepertoaren. När hon turnerade i Amerika sjöng hon på sju språk (italienska, franska, tyska, engelska, spanska, polska, ryska) gamla, klassiska, romantiska, moderna och folkvisor. Krushelnitskaya visste hur man ger var och en av dem en speciell smak. Trots allt hade hon en annan ovärderlig egenskap - en känsla för stil.
1939 (på tröskeln till uppdelningen av Polen mellan fd Sovjetunionen och Tyskland) kom Krushelnytska igen till Lvov. Hon gjorde detta varje år för att träffa sin familj. Hon kunde dock inte återvända till Italien. Detta förhindrades först av Galiciens anslutning till Sovjetunionen och sedan av kriget.
Efterkrigstidens sovjetiska press skrev om Krushelnytskas ovilja att lämna Lvov och återvända till Italien. Och hon citerade sångarens ord, som bestämde att det var bättre att vara en sovjetisk person än en "italiensk miljonär".
En stark karaktär hjälpte Solomiya att överleva både sorg och hunger och sjukdomen med ett brutet ben under 1941-1945. De yngre systrarna hjälpte Solomiya, eftersom hon inte hade något jobb, hon blev inte inbjuden någonstans. Med stor svårighet fick den tidigare stjärnan på operascenen ett jobb på Lvivs konservatorium. Men hennes medborgarskap förblev italienskt. För att få medborgarskap i det socialistiska Ukraina var hon tvungen att gå med på försäljningen av en villa i Italien. Och ge pengar till sovjetstaten. Efter att ha fått från den sovjetiska regeringen en obetydlig procentandel av försäljningen av villan, en lärares arbete, titeln hedrad arbetare, professor, tog sångaren upp pedagogiskt arbete.
Trots sin ålder utförde Solomiya Krushelnitskaya solokonserter vid 77 års ålder. Enligt en av lyssnarna på konserterna:
"Hon slog med djupet av en ljus, stark, flexibel sopran, som tack vare magiska krafter rann som en ny ström från sångarens ömtåliga kropp."
Konstnären hade inga kända elever. Få människor vid den tiden avslutade sina studier fram till det femte året, efterkrigstiden i Lviv var för svår.
Den berömda skådespelerskan dog vid 80 års ålder av halscancer. Sångerskan klagade inte för någon över sin sjukdom, hon gick bort tyst utan att väcka nämnvärd uppmärksamhet.
Minnen av legenden om ukrainsk musik
Musikaliska kompositioner tillägnades konstnären, porträtt målades. Berömda personer inom kultur och politik var förälskade i henne. Dessa är författaren Vasily Stefanik, författaren och offentlig person Mikhail Pavlik. Samt advokaten och politikern Teofil Okunevsky, den egyptiske kungens personliga farmaceut. Den berömda italienska konstnären Manfredo Manfredini begick självmord av en obesvarad kärlek till en operadiva.
Hon tilldelades epitet: "oöverträffad", "endast", "unik", "ojämförlig". En av de ljusaste italienska poeterna under det sena XNUMX-talet och början av XNUMX-talet, Gabriele d'Annunzio. Han tillägnade versen "Poetic Memory" till Krushelnitskaya, som sedan tonsattes av kompositören Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska korresponderade med kända figurer från ukrainsk kultur: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. Sångerskan har alltid framfört ukrainska folkvisor på konserter och har aldrig brutit banden med sitt hemland.
Paradoxalt nog blev Krushelnitskaya inte inbjuden att sjunga på scenen i Kievs operahus. Även om hon korresponderade med hans administration i flera år. Det fanns dock en viss regelbundenhet i denna paradox. Andra välkända ukrainska artister fick samma öde som de "objudna". Detta är solisten på Wienoperan Ira Malaniuk och den oöverträffade Wagner-tenoren, solisten på Kungliga Operan Modest Mencinski.
Sångaren levde ett lyckligt liv som operastjärna av första storleksordningen. Men hon citerade ofta för sina elever Enrico Carusos ord att alla unga människor som strävar efter operan, hon vill ropa:
"Kom ihåg! Det här är ett väldigt svårt yrke. Även när du har en fantastisk röst och en gedigen utbildning måste du fortfarande behärska en enorm rollrepertoar. Och det kräver år av hårt arbete och exceptionellt minne. Lägg till detta sceniska färdigheter, som också kräver träning och du kan inte klara dig utan det i operan. Du måste kunna röra dig, staka, falla, gestikulera och liknande. Och slutligen, i det nuvarande tillståndet för operan, är det nödvändigt att kunna främmande språk.
En vän till Solomia Negrito da Piazzini (dotter till en teaterregissör i Buenos Aires) kom ihåg att inte en enda dirigent gjorde några kommentarer till henne och kände igen hennes oemotståndlighet. Men även kända dirigenter och sångare lyssnade på Solomiyas råd och åsikter.
