The Moody Blues är ett brittiskt rockband. Det grundades 1964 i förorten Erdington (Warwickshire). Gruppen anses vara en av skaparna av Progressive Rock-rörelsen. The Moody Blues är ett av de första rockbanden som fortfarande utvecklas idag.
Skapandet och de första åren av The Moody Blues
The Moody Blues skapades ursprungligen som ett rhythm and blues-band. Tidigt i sin långa karriär bestod bandet av fem medlemmar: Mike Pinder (synthoperatör), Ray Thomas (flöjtist), Graham Edge (trummor), Clint Warwick (basist) och Danny Lane (gitarrist). Det speciella med gruppen var frånvaron av huvudvokalisten. Alla deltagare hade utmärkta sångförmåga och deltog lika mycket i inspelningen av spåret.
Huvudplatsen för killarnas uppträdande var klubbar i London. De hittade efter hand en obetydlig publik, och lönen räckte bara till det mest nödvändiga. Men saker och ting förändrades snart dramatiskt. Starten på lagets karriärtillväxt kan betraktas som deltagande i tv-programmet Ready Steady Go!. Det gjorde det möjligt för de då okända musikerna att teckna ett avtal med skivbolaget Decca Records.
Bandets första hit anses vara en coverversion av låten Go Now av soulsångerskan Bessie Banks. Den släpptes för uthyrning 1965. Det gick dock inte särskilt bra för honom. Den utlovade avgiften var $125 600, men chefen betalade bara $3. På den tiden fick yrkesarbetare samma summa. Året därpå åkte killarna på en gemensam turné med det legendariska bandet The Beatles, och varje dag fick deltagaren bara $ XNUMX.
Under en svår period släpptes debutalbumet The Magnificent Moodies (i Amerika och Kanada 1972 hette det In the Beginning).
Den andra perioden av livet och framgångarna som kom
Det kommande året 1966 präglades för gruppen av förändringar i sammansättningen. Lane och Warwick ersattes av Justin Hayward och John Lodge. Krisen och bristen på kreativa idéer ledde till förseningar i kreativiteten. Dessa oroliga tider krävde radikala förändringar. Och de har kommit.
Populariteten tillät musikerna att bli oberoende av chefen. Killarna bestämde sig för att ompröva konceptet med popmusik och kombinera rock, orkesterrikedom och religiösa motiv. Mellotron dök upp i arsenalen av verktyg. Det var ännu inte vanligt i rocksound på den tiden.
Det andra fullängdsalbumet Days of Future Passed (1967) var ett konceptskapande skapat med stöd av London Symphony Orchestra. Albumet gav bandet en betydande vinst, och det blev också en förebild.
Det var många "nykomlingar" som envist kopierade stilen och försökte lyckas. Singeln Nights In White Satin slog igenom stort i musiken. Ännu större framgång var 1972, när låten släpptes på nytt, och den tog ledningen på listorna i Amerika och Storbritannien.
Albumet efter honom, In Search of the Lost Chord, släpptes sommaren 1968. I sitt hemland England kom hon in på de fem bästa albumen. Och i Amerika och Tyskland kom de bland de 5 bästa. Albumet blev guldcertifierat i USA och platina i Kanada.
Låtarna skrevs i en unik stil, på Mellotron. Albumet innehåller musik från öst. Spårens teman är varierande och berör själen. De pratar om andlig utveckling, behovet av att leta efter sin livsväg, att sträva efter ny kunskap och upptäckter.
progressiv rock
Efter detta arbete började The Moody Blues betraktas som en grupp som förde progressiv rock till musik. Dessutom var musikerna inte rädda för experiment och kombinerade aktivt psykedelisk musik med konstrock, och försökte på ett korrekt sätt presentera sina spår med en komplex struktur för sina "fans".
Tack vare efterföljande arbete fick gruppen ännu större popularitet. Den ovanliga stilen, som inkluderade orkestral höghet och impressionism, var lämplig för filmmusik. Filosofiska reflektioner och religiösa teman berördes i spår fram till albumet Seventh Sojourn (1972).
Konsertturnéer och nya album
Gruppen fick enorm popularitet i USA. Frånvaron av ett tydligt ledarskap bland teammedlemmarna, hög professionalism och pedanteri ledde till att gruppen ägnade månader åt att uppnå oklanderligt genomförda uppgifter. Tiden gick, men musiken förändrades inte. Texterna var ännu mer fyllda av rader om kosmiska budskap, som redan hade förlorat sin nyhet bland lyssnarna. Formeln för framgång hittades, och det var ingen förändring i hennes önskan. Trummisen pratade om att ändra alla titlar på låtar och album och du slutar med samma sak.
En turné i USA, som hölls 1972-1973, gjorde att gruppen blev rikare med 1 miljon dollar. Tack vare samspelet med Threshold Records, som ägdes av produktionsföreningen Rolls-Royce, fick gruppen ytterligare en rund summa.
1977 fick fansen livealbumet Caught Live +5. En fjärdedel av samlingen ockuperades av tidiga outgivna spår som hänförde sig till början av den symfoniska rockens födelse. Resten av låtarna var liveinspelningar från Albert Hall of Arts and Sciences i London daterade 1969.
Det nya fullängdsalbumet Octave släpptes 1978 och mottogs varmt av bandets fans. Sedan åkte musikerna på en turné i Storbritannien. Tyvärr, på grund av aerofobi, ersattes Pinder av Patrick Moraz (han har tidigare setts i bandet Yes).
En ny era som inleddes på 1980-talet av 1981-talet började med skivan Present (7). Albumet blev ett "genombrott" och tog en ledande position i USA:s musiktoppar och XNUMX:e plats i England. Han kunde visa att gruppen inte har tappat sin talang och fortfarande kan anpassa sitt arbete till det ständigt föränderliga modet. Musikerna kunde fortfarande göra vad många fans förväntade sig av dem.
1989 lämnade Patrick Moraz bandet. Även när han arbetade med laget var han engagerad i soloarbete och släppte flera verk. Han fortsätter sitt musikaliska arbete än i dag.
The Moody Blues modernitet
Sedan dess har flera fler fullängdsverk släppts. Med början av det andra millenniet blev turnéerna mindre frekventa. Ray Thomas lämnade bandet 2002. Det sista albumet släpptes 2003 och hette December.
För tillfället (information från 2017) är The Moody Blues en trio: Hayward, Lodge och Edge. Gruppen fortsätter att bedriva konsertverksamhet och samlar många tusen salar. Deras låtar har blivit en riktig indikator på hur progressiv rock började.
Gruppens "gyllene" period har sedan länge passerat. Det är osannolikt att vi redan kommer att se ett nytt album som kommer att glädjas åt något radikalt nytt. Tiden går och nya stjärnor dyker upp vid horisonten, som, efter att ha gått så långt, också kommer att bli legendariska. Det kommer att vara musik som har bestått tidens tand.
