Otis Redding var en av de mest inflytelserika artisterna som kom från Southern Soul-musikgemenskapen på 1960-talet. Artisten hade en grov men uttrycksfull röst som kunde förmedla glädje, självförtroende eller hjärtesorg. Han tillförde en passion och ett allvar till sin sång som få av hans kamrater kunde matcha.
Han var också en begåvad låtskrivare med förståelse för inspelningsprocessens kreativa möjligheter. Redding blev mer erkänd i döden än i livet, och hans inspelningar återutgavs regelbundet.
De tidiga åren och början av Otis Redding
Otis Ray Redding föddes den 9 september 1941 i Dawson, Georgia. Hans far var delägare och deltidspredikant. När den framtida sångaren var 3 år gammal flyttade hans familj till Macon och bosatte sig i ett bostadskomplex.
Han fick sin första vokala erfarenhet i Macon's Vineville Baptist Church, och deltog i kören. Som tonåring lärde han sig spela gitarr, trummor och piano. Medan han gick på gymnasiet var Otis medlem i gymnasiebandet. Han uppträdde regelbundet som en del av Sunday Morning gospel-sändningen på WIBB-AM Macon.
När killen var 17 år gammal anmälde han sig till en veckovis tonårstalangshow på Douglas Theatre. Som ett resultat, innan han blev eliminerad från tävlingen, vann han huvudpriset på $15 5 XNUMX gånger i rad. Ungefär samtidigt lämnade artisten skolan och gick med i The Upsetters. Det här är bandet som spelade med Little Richard innan pianisten lämnade rock and roll för att sjunga gospel.
I hopp om att "komma framåt" på något sätt flyttade Redding till Los Angeles 1960. Där finslipade han sina låtskrivarfärdigheter och gick med i Shooters. Snart släppte bandet låten She's Alright, som blev deras första singel. Han återvände dock snart till Macon. Och där slog han sig ihop med gitarristen Johnny Jenkins och hans band Pinetoppers.
Otis Redding karriär
Fortune började le mot konstnären 1965. I januari samma år släppte han That's How Strong My Love Is, som blev en R&B-hit. Och Mr. Pitiful missade Pop Top 40 på plats 41. But I'm Been Loving You Too Long (To Stop Now) (1965) nådde nummer 2 i R&B, och blev sångarens första singel som nådde pop-topp 40, och nådde en topp som nummer 21.
I slutet av 1965 blev Otis mer ambitiös som konstnär. Han fokuserade på sina låtskrivarfärdigheter, lärde sig spela gitarr och blev mer involverad i att arrangera och producera.
Artisten var en outtröttlig liveartist som ofta turnerade. Han var också en kunnig affärsman som drev en musikstudio och framgångsrikt investerade i fastigheter och aktiemarknaden. 1966 släpptes The Great Otis Redding Sings Soul Ballads och, med ett kort uppehåll, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul.
Artistens popularitet
1966 släppte Otis en djärv omslagsversion av Rolling Stones Satisfaction. Det blev ännu en R&B-hit och fick en del att spekulera i att sångaren kan ha varit låtens sanna författare. Samma år tilldelades han NAACP-priset och uppträdde på Whiskey A Go Go i Hollywood.
Redding var den första stora soulartist som uppträdde på denna scen. Och konsertsuget stärkte hans rykte bland vita rock 'n' roll-fans. Samma år blev han inbjuden att turnera i Europa och Storbritannien, där han mottogs mycket entusiastiskt.
Brittiska musikpublikationen Melody Maker utsåg Otis Redding till 1966 års bästa sångare. Detta är en ära som Elvis Presley har fått i 10 år i rad.
Samma år släppte artisten två starka och eklektiska album: The Soul Album och Complete and Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, där han utforskade moderna popmelodier och gamla standarder i sin karaktäristiska själfulla stil. Samt ett utdrag ur Dictionary of Soul (en passionerad tolkning av Try a Little Tenderness), som har blivit en av hans största hits hittills.
Den sista perioden av Otis Reddings liv och död
I början av 1967 gick Otis in i studion med soulstjärnan Carla Thomas för att spela in ett album som duon King & Queen, vilket gav upphov till flera Tramp and Knock on Wood-hits. Sedan presenterade Otis Redding sin skyddsling, sångaren Arthur Conley. Och melodin han producerade för Conley, Sweet Soul Music, blev en bästsäljare.
Efter frigivningen av Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) till toppen av listorna, albumet var en högljudd uppmaning för hippierörelsen. Redding blev inspirerad att skriva mer tematiskt och ambitiöst material. Han befäste sitt rykte med ett spännande framträdande på Monterey Pop Festival, där han fängslade publiken.
Sedan återvände artisten till Europa för ytterligare turnéer. När han återvände började han arbeta på nytt material, inklusive en låt som han betraktade som ett kreativt genombrott, (Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding spelade in den här låten i Stax Studio i december 1967. Några dagar senare åkte han och hans team för att utföra en serie konserter i Mellanvästern.
Den 10 december 1967 gick Otis Redding och hans band ombord på hans plan för ett flyg till Madison, Wisconsin för ännu en klubbspelning. Planet kraschade i Monona Lake i Dane County, Wisconsin på grund av dåligt väder. Kraschen krävde livet av alla ombord, förutom Ben Cauley från Bar-Kays. Otis Redding var bara 26 år gammal.
Postumt bekännelse av Otis Redding
(Sittin' On) The Dock of the Bay publicerades i början av 1968. Det blev snabbt artistens största hit, toppade popmusiklistorna och vann två Grammy Awards.
I februari 1968 släpptes The Dock of the Bay, en samling singlar och outgivna kompositioner. 1989 valdes han in i Rock and Roll Hall of Fame. 1994 valdes sångaren in i BMI Songwriters Hall of Fame. 1999 tilldelades han Grammy Lifetime Achievement Award.
