Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren

Bildandet av den ukrainska nationella operateatern är förknippad med namnet Oksana Andreevna Petrusenko. Bara 6 korta år tillbringade Oksana Petrusenko på operascenen i Kiev. Men genom åren, fylld av kreativa sökningar och inspirerat arbete, vann hon en hedersplats bland sådana mästare inom ukrainsk operakonst som: M. I. Litvinenko-Wolgemut, S. M. Gaidai, M. I. Donets, I. S. Patorzhinsky, Yu. S. Kiporenko-Damansky och andra.

annonser
Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren
Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren

Under denna tid blev namnet Oksana Petrusenko mycket populärt inte bara i Ukraina utan också utomlands, där hon uppträdde i föreställningar eller konserter. Hemligheten bakom hennes framgång låg i spontaniteten och uppriktigheten i hennes framträdande, i den livliga känslan med vilken Oksana Andreevna kunde förmedla skönheten i en folksång, djupet av känslor hos operahjältinnor. Oksana Petrusenko hade talangen att framkalla ädel spänning hos publiken, att värma människors hjärtan.

Barndom och ungdom av skådespelerskan Oksana Petrusenko

Ksenia Borodavkina föddes den 18 februari 1900 i Balaklava (nära Sevastopol). Hennes far, Andrei Borodavka, var från Malaya Balakliya, Kharkov-regionen. Han kom till Sevastopol tack vare sin tjänst som sjöman i Svartahavsflottan, där hans efternamn skrevs om till Wartkin. Xenias mamma, Maria Kuleshova, var från Oryol-provinsen.

Det var från hennes far, som hade en vacker röst, som Ksenia fick talangen hos en sångare. Även om flickan praktiskt taget inte kände sin far. Våren 1901 dog han i tuberkulos. Mamma gifte om sig, men den nya mannen drack mycket. Från 14 års ålder arbetade Ksenia varje dag i hamnen i Sevastopol, sjöng i kyrkokören och på amatörkonserter. Som 18-åring rymde hon hemifrån med Stepan Glazunenkos musik- och dramatrupp. Så började hennes turnéliv.

Två månader senare, i en soldats överrock och stora soldatstövlar, dök Ksenia upp i Kherson-teatern, som leddes av Ivan Sagatovsky. Han tog emot flickan i truppen. Hans fru (Ekaterina Luchitskaya) åtog sig att lära den unga skådespelerskan grunderna för beteende på scenen. Utan specialutbildning studerade hon delarna från operan Zaporozhets bortom Donau (S. Gulak-Artemovsky) och Natalka Poltavka (N. Lysenko) på gehör. Hon uppträdde som solist-artist av folkvisor. Hon bemästrade också den komplexa delen av Tamara i sista akten av operan Demonen (av A. Rubinstein).

Början på den kreativa vägen

När hon lämnade Sevastopol med en av de mobila ukrainska trupperna, gick Oksana Andreevna hösten 1918 med i teamet för den statliga ukrainska dramateatern, som regisserades av I. L. Saratovsky. Det var ett viktigt skede i konstnärens kreativa liv.

På teatern hittade hon riktiga vänner och mentorer, lärde sig de solida praktiska grunderna för scenkonst. Här utvecklades hennes musikaliska och vokala förmågor. I. L. Saratovsky och chefen för liket K. L. Luzhitskaya Oksana betraktade lärare och upprätthöll varma relationer med dem. P. P. Boychenko (teaterdirigent) studerade systematiskt delar med Petrusenko.

Han genomsyrade helhjärtat sin begåvade student, och efter ett tag blev hon hans fru. Men äktenskapet varade inte länge på grund av frekventa gräl och meningsskiljaktigheter om kreativitet. 1920 gick Oksana Andreevna, som en del av I. L. Saratovskys trupp, med konserter till Perekopfronten.

Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren
Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren

1922 arbetade hon återigen i en trupp som leddes av I. L. Saratovsky. Intresset bland lyssnarna minskade snabbt. Oksana Andreevna kände ett behov av att förbättra sina vokala färdigheter ännu mer. Hon drömde också om seriös och systematisk utbildning, så hon åkte till Kiev. Och 1924 blev hon student vid vokalfakulteten vid State Music and Drama Institute. N. Lysenko.

Гастроли

Därefter blev Oksana Petrusenko inbjuden till teatern "Sower". Men 1926 återvände hon igen till sin inhemska teater, regisserad av I. L. Saratovsky. Här träffade hon ofta koryfæerna från den ukrainska teatern P. K. Saksagansky, som kom hit på turné. Den stora konstnären tittade med intresse på unga Oksanas arbete, gav henne råd och avslöjade hemligheterna bakom behärskning av realistisk konst.

Åren 1926-1927. teatern för I. L. Saratovsky turnerade i stora städer på Volga - Saratov, Samara, Kazan, etc. För henne är detta ett nytt test av kreativa krafter. I Saratov hade Oksana Andreevna intressanta möten med professionella personer från operahuset. En av dem är den berömda dirigenten Ya. A. Posen, den andra är operatenoren M. E. Medvedev. Både Medvedev och Posen är människor som är snåla av beröm och oförmögna att ge komplimanger. Men efter att ha lyssnat på Oksana Andreevna i flera föreställningar, höll artisterna inte tillbaka sina känslor eller komplimanger för hennes talang. De rådde Petrusenko att gå till operascenen, där hon kunde visa rikedomen i operarösten.

Oksana Petrusenko: Operakarriär

Under teaterns turné i Kazan accepterade Oksana Petrusenko erbjudandet från ledningen för Kazan Opera Theatre att sjunga Oksanas del i operan Cherevichki (P. Tchaikovsky). Efter en framgångsrik debut gick hon med på teatern.

Från det ögonblicket började "operan" av Petrusenkos teaterverksamhet. Det slutade med att hon återvände till den ukrainska scenen som en redan erkänd operamästare. Oksana Andreevnas bekantskap med konstnären V. D. Moskalenko tillhör Kazan-perioden, som hon snart gifte sig med. Till en början hjälpte V. D. Moskalenko sångerskan mycket i hennes sångstudier.

Från 1927 till 1929 Oksana Andreevna sjöng många olika operapartier på Kazan-scenen. Bland dem fanns delarna av Aida från operan Aida (D. Verdi). Samt Lisa och Tatyana från operorna The Queen of Spades och Eugene Onegin (P. Tchaikovsky) etc. Från 1929-1931. artisten uppträdde på scenen i Sverdlovsk Opera.

1931 flyttade konstnären till Samara, där hon arbetade på operahuset fram till 1934. Sångarens repertoar innehöll ett betydande antal roller från klassiska och ryska operor. Konstnären i den ukrainska dramateatern blev en professionell sångare. Oksana Andreevnas övergång till den ukrainska operascenen var naturlig och legitim.

1934 överfördes Ukrainas huvudstad från Kharkov till Kiev. Och de bästa konstnärliga krafterna i Ukraina lockades till operahuset, Oksana Petrusenko var också inbjuden hit. Hennes första uppträdande i operan Aida (D. Verdi) bestämde omedelbart huvudplatsen för den nya sångaren i teatertruppen.

Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren
Oksana Petrusenko: Biografi om sångaren

Erkännande och framgång

Den 12 maj 1935 firades 75-årsdagen av hans födelse i en festlig atmosfär på Kievs operahus. Och även 50-årsdagen av P.K. Saksaganskys kreativa verksamhet. Detta jubileum hade en egendomlig och symbolisk innebörd. Den berömda konstnären verkade överlämna den kreativa stafettpinnen till det unga ukrainska operahuset. Första och tredje akten av operan Natalka Poltavka presenterades på jubileumskvällen.

Rollen som Vozny spelades av P. K. Saksagansky och A. M. Buchma, rollen som Natasha spelades av M. I. Litvinenko-Wolgemut och O. A. Petrusenko, rollen som Vyborny spelades av M. I. Donets och I. S. Patorzhinsky. Från det ögonblicket lyste namnet på Oksana Andreevna Petrusenko bredvid namnen på kända mästare på den ukrainska operascenen.

Mindre än 10 år har gått sedan skapandet av Kievs operahus, när det unga laget i mars 1936 demonstrerade prestationerna av det sovjetiska Ukrainas konst under det första decenniet i Moskva. Kievanerna visade tre föreställningar på Bolsjojteaterns scen: "Kosacken bortom Donau" (S. Gulak-Artemovsky), "Natalka Poltavka" (N. Lysenko) och "Snöjungfrun" (N. Rimsky-Korsakov) . Operasångaren är upptagen i tre konserter - i delarna av Daria, Natalia och Kupava, olika karaktär. Artisten fick möjlighet att visa sin rika scentalang och sångförmågor.

Artistens popularitet

Sångarens framträdanden i tio dagars föreställningar väckte uppmärksamheten från den musikaliska gemenskapen till henne. Hon blev en välkommen gäst i konserthusen i Leningrad, Moskva och andra städer. Ledningen för Bolsjojteatern erbjöd Oksana Andreevna att gå till Moskvascenen. Men efter lite tvekan bestämde hon sig för att inte lämna Kiev-teatern, som hon kände sig ansluten till.

Under de sista åren av hennes liv var den berömda skådespelerskan aktiv. Hon förberedde flera nya roller, bland annat: Leah i operan Shchors (B. Lyatoshinsky), Lushka i operan Virgin Soil Upturned (I. Dzerzhinsky) och Natalia i operan Into the Storm (T. Khrennikova). Konstnären gav konserter i Donbass, i mobila teatrar i städerna i Ukraina. Sångaren med en speciell förkärlek hjälpte till utvecklingen av barns amatörföreställningar och amatörföreställningar av den sovjetiska armén.

Hon höll kontakten med kända kompositörer, framförde villigt deras sånger. Konstnären var en frekvent gäst i författarklubben. Under en propagandaresa till västra Ukraina 1939 sjöng Oksana inspirerat låten "My Ukraine, Ukraine" (musik - D. Pokrass, text - V. Lebedev-Kumach). Kompositionen blev mycket populär, folk krävde dess framförande vid varje konsert. Oksana Andreevna sjöng den utan ackompanjemang vid det sista mötet i folkförsamlingen i Lvov. Där beslutades att återförena västra Ukraina med ukrainska SSR. 

Sångarens död

De sista konserterna med den oöverträffade operadiva ägde rum i Lvov, där i juni 1940 Teatern för opera och balett uppkallad efter. T. G. Shevchenko från staden Kiev. 

Den 15 juli 1940 tog Oksana Petrusenkos liv plötsligt slut. Sångerskans andra graviditet blev dödlig för henne. Den 8 juli 1940, i Kiev, födde hon en son, Alexander, och dog plötsligt en vecka senare. Den officiella versionen är en blodpropp som plötsligt "bröt av". Det gick rykten om att dödsorsaken var förgiftning. Marskalk Timosjenkos fru, som blev intresserad av sångaren och ville ta henne till Moskva, mutade sjuksköterskan av rädsla för att hennes man skulle lämna henne.

Oksana Petrusenko: Intressanta fakta

När hennes medarbetare och beskyddare förklarades som fiender till folket, sa teaterchefen Yanovsky under förhör att Oksana Petrusenko skulle på turné till Italien. Och kanske inte bara på turné. Denna anklagelse var då fördömande. Oksana bestämde sig för att inte vänta på sin domedag. Hon tog repet och gjorde en slinga. Kollegan Alla hittade henne med en snara runt halsen. Begichev. Samma natt åkte de två kvinnorna i hemlighet till Moskva. Det finns en version som Voroshilov försvarade sin älskade sångare. Hon återinsattes på jobbet.

Trots avundsjuka från flickvänner med utbildning fanns det inga platser i hallen vid föreställningarna med deltagande av Petrusenko. Operadivan var vän med Pavel Tychina, Maxim Rylsky, Vladimir Sosiura. Gjorde beskydd av den då okända konstnären Ekaterina Bilokur. Hon fick ett vykort av Stalin. Hon accepterade inte inbjudan att flytta till Moskva och bli solist på Bolsjojteatern. 

Den ukrainska perioden av Oksana Petrusenkos svåra kreativa väg var inte lätt - nationell ära med stor fara. Vid den tiden ledde marskalk Semyon Timosjenko ett speciellt militärdistrikt i Kiev. Det är osannolikt att han var en riktig teaterbesökare. På Stalins tid fanns det en tradition i partieliten – att välja älskarinnor bland sångerskor eller skådespelerskor. Då var marskalk Timosjenko ständigt bredvid Oksana Petrusenko. Det var buketter med röda rosor, en ständigt kärleksfull blick från publiken. Det finns ingen information om att konstnären accepterade uppvaktningen av en militärtjänsteman.

Trots sin talang och stora namn förblev Oksana Petrusenko en enkel och uppriktig kvinna. Hon avslöjade för världen talangen hos Ekaterina Bilokur. Den ursprungliga artisten, efter att ha hört en folksång framförd av Oksana Petrusenko på radio, skrev ett brev till henne och bad om hjälp, inklusive flera av hennes teckningar. Oksana gav detta brev till specialisterna på Central House of Folk Art. Och ett uppdrag kom till Ekaterina Bilokur, och efter ett tag var Paris redan förtjust i hennes målningar.

begravning

annonser

Den 17 juli 1940 sträckte sig begravningståget i flera kilometer. Oksana Petrusenko begravdes på Baykove-kyrkogården i Kiev, bredvid kyrkan. När hon fördes ut ur operahuset på dagen för begravningsceremonin mötte Kiev henne med höga applåder, som i hennes livstid. En skara av aldrig tidigare skådad storlek följde folkprimadonnan till Baikove-kyrkogården i en enorm våg. Den "ukrainska näktergalen" tystnade, och samtal och dispyter fortsatte. 2010, på fasaden av Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. Lunacharsky, en minnestavla öppnades. Inom två månader krossades den av vandaler.

Nästa Post
KHAYAT (Hayat): Biografi om konstnären
mån 5 april 2021
Elektronikingenjör, finalist i det nationella urvalet till Eurovision Song Contest från Ukraina KHAYAT sticker ut bland andra artister. Röstens unika klangfärg och icke-standardiserade scenbilder blev mycket ihågkomna av publiken. Barndomen till en musiker Andrey (Ado) Khayat föddes den 3 april 1997 i staden Znamenka, Kirovograd-regionen. Han visade ett intresse för musik från tidig ålder. Allt började med […]
KHAYAT (Hayat): Biografi om konstnären