Det är svårt att föreställa sig en mer karismatisk person än Iggy Pop. Även efter att ha passerat märket på 70 år fortsätter han att utstråla oöverträffad energi och föra den vidare till sina lyssnare genom musik och liveframträdanden. Det verkar som att kreativiteten hos Iggy Pop aldrig kommer att ta slut.
Och trots de kreativa pauser som inte ens en sådan titan av rockmusik kunde undvika, fortsätter han att förbli på toppen av sin berömmelse, efter att ha vunnit statusen som en "levande legend" redan 2009. Vi inbjuder dig att lära dig om den kreativa vägen för denna underbara musiker, som släppte dussintals kulthits som har blivit fast etablerade i hela världens masskultur.
Biografi Iggy Pop
Iggy Pop föddes den 21 april 1947 i Michigan. Vid den tiden var den framtida musikern känd under namnet James Newell Osterberg Jr. James barndom kunde knappast kallas välmående, då han levde i en familj som knappt fick pengarna att möta.
Hjälten i vår dagens artikel tillbringade hela sin ungdom i en trailerpark, där representanter för de lägre skikten av befolkningen samlades. Han somnade och vaknade av ljudet från transportbandsfabriker som inte tillät honom att slappna av en enda sekund. Mer än något annat drömde James om att bryta sig ut ur denna dystra trailerpark och bli oberoende från sina föräldrar.
Början på Iggy Pops karriär
James blev intresserad av musik som tonåring. Han var intresserad av sådana genrer som till exempel blues, vars studie ledde den unge mannen till sin första musikgrupp.
Till en början försökte killen sig som trummis och tog plats i The Iguanas. Förresten, det var detta unga lag som inspirerade framväxten av den talande pseudonymen "Iggy Pop", som James skulle ta på sig senare.
Passion för musik leder James till ett antal andra grupper där han fortsätter att förstå grunderna i blues. När han inser att musik är meningen med hela hans liv, lämnar killen sitt hemland efter att ha flyttat till Chicago. Efter att ha hoppat av sina studier vid ett lokalt universitet koncentrerade han sig helt på slagverksinstrument.
Men mycket snart kommer musikern att finna sitt kall i sång. Det är i Chicago som han samlar sin första grupp, The Psychedelic Stooges, inom vilken han börjar kalla sig Iggy. Så började uppstigningen av en rockmusiker till Olympus of fame.
Stooges
Men verklig framgång kom till den unge mannen först i slutet av 1960-talet, när Iggys kreativa stil äntligen bildades. Viktigt är inflytandet på Iggy av The Doors. Deras liveframträdanden gjorde ett stort intryck på musikern. Baserat på scenframträdandet av deras sångare Jim Morrison skapar Iggy sin egen bild, vilket kommer att förändra allmänhetens uppfattning om hur en musiker ska bete sig.
Medan alla andra musiker spelade sina låtlistor stelt, utan att lämna sina vanliga platser, försökte Iggy vara så energisk som möjligt. Han rusade runt på scenen som en avslutning och laddade folkmassan. Senare skulle han bli uppfinnaren av ett så populärt fenomen som "stage diving", vilket innebär att hoppa in i mängden från scenen.
Trots riskerna fortsätter Iggy att göra sådana här saker än i dag. Ofta avslutar Iggy föreställningar i blodiga skavsår och repor, som har blivit kännetecknet för hans scenbild.
1968 kortade Psychedelic Stooges sitt namn till det mer catchy The Stooges och släppte två album i rad. Trots det faktum att dessa skivor nu anses vara rockklassiker, hade utgivningarna vid den tiden inte mycket framgång bland lyssnarna.
Dessutom växte Iggy Pops heroinberoende, vilket ledde till upplösningen av gruppen i början av 70-talet.
Iggys solokarriär
I framtiden förde ödet Iggy till en annan kultmusiker, David Bowie, med vilken han arbetade med kreativt arbete under första hälften av decenniet. Men drogberoende leder Iggy till att han går till tvångsbehandling på en klinik.
Han kämpade med problemet i flera år och var omgiven av sådana som Bowie, Dennis Hopper och Alice Cooper, känd för liknande problem med tunga ämnen. Så deras stöd hade snarare en skadlig effekt och bidrog lite till botemedlet.
Först under andra hälften av 70-talet fann Iggy Pop styrkan att starta en solokarriär. Signerad på RCA Records började han skriva två album, The Idiot och Lust for Life, avsedda att bli en milstolpe i musikhistorien.
I skapandet och släppet av Pop hjälpte återigen sin vän David Bowie, som han fortsatte att arbeta nära. Skivorna är framgångsrika och har genomslag i flera genrer som uppstått senare.
Iggy är krediterad för att vara fadern till genrer som punkrock, postpunk, alternativ rock och grunge.
I framtiden, med varierande framgång, fortsatte Iggy att släppa album, vilket glädde allmänheten med den genomgående höga kvaliteten på materialet. Men för att nå de kreativa höjderna som var under andra hälften av 70-talet var han bortom sin makt.
Iggy Pops filmkarriär
Förutom musik är Iggy Pop känd som en filmskådespelare som blev en av kultregissören Jim Jarmuschs favoriter. Iggy spelade i filmer som "Dead Man", "Coffee and Cigarettes" och "The Dead Don't Die". Jarmusch gjorde bland annat en dokumentärfilm helt tillägnad Pops verk.
Bland andra verk av en filmmusiker är det också värt att notera filmerna "The Color of Money", "The Crow 2" och "Cry-Baby". Dessutom är Iggy Pop kopplad till biografen genom musiken som han skrev. Hans hits kan höras i dussintals klassiska filmer inklusive till exempel de svarta komedierna Trainspotting och Cards, Money, Two Smoking Barrels.
Slutsats
I Iggy Pops liv fanns det en plats inte bara för upp- och nedgångar, utan också för nedgångar. Och under åren som han har arbetat inom showbusiness, lyckades han bevisa sig själv som en mångfacetterad personlighet. Utan honom skulle alternativ rockmusik aldrig vara vad vi vet att den är.
Han nådde framgång inte bara inom musiken utan även inom många andra konstområden. Det återstår bara att önska Iggy god hälsa, så att han kan glädja oss med nya släpp i många år framöver.
