På höjden av perestrojkan i väst var allt sovjetiskt på modet, inklusive inom populärmusikområdet. Även om ingen av våra "varietetrollkarlar" lyckades uppnå stjärnstatus där, men vissa lyckades skramla en kort stund. Den kanske mest framgångsrika i detta avseende var en grupp som hette Gorky Park, eller som det hette över kullen Gorky Park.
"Gorky Park" - budbärare av rock från sovjeternas land
Födelsen av gruppen
Detta projekt skapades och "vevades" framgångsrikt av en av de mest kända musikerna i Sovjetunionen och då startande producenter Stas Namin. Han gissade att dra nytta av ögonblicket av politisk "upptining" på den internationella arenan och utveckla exportversionen av den sovjetiska hård-och-tunga i västlig riktning.
Till den legendariska medlemmen av "Flowers"-ensemblens förtjänst, för att uppnå detta mål, valde han riktigt starka musiker som lyckades spela och få färdigheter i många välrenommerade band.
Frontman, sångare Nikolay Noskov och sologitarristen Alexei Belov samarbetade med kompositören David Tukhmanov före Gorky Park-gruppen i början av 1980-talet. Resultatet av deras aktiviteter var rockgruppen "Moscow" och kultalbumet "UFO".
Basisten Alexander Minkov (senare marskalk) spelade musik under en tid i Araksgruppen.
Gitarristen Yan Yanenkov var medlem i Stas Namins grupp i flera år.
Trummisen Alexander Lvov stod vid ursprunget till den berömda Aria-gruppen.
De började repetera våren 1987 i Namins studio, belägen i Gorky Park of Culture and Leisure. De tänkte inte länge på namnet och namngav det nya laget för att hedra platsen där de samlades för repetitioner.
Låtarna komponerades på engelska och på hösten gick de för att ge konserter.
Efter ett gemensamt framträdande med tyskarna från Scorpions-gruppen, uppmärksammade några västerländska producenter de sovjetiska glammetallerna. Ett år senare, och med hjälp av Jon Bon Jovi, skrevs ett kontrakt på med Polygram.
Planerad oväntad framgång för Gorky Park-gruppen
I början av 1989 började killarna spela in sitt debutalbum, och i augusti var det redan klart. För sitt reklamstöd i New York spelade de in en bra videosekvens för låtarna My Generation (The Who's coverversion) och Bang. Den sista låten nådde MTV-listan och stannade där i 2 månader och nådde tredje positionen i hitparaden. Själva albumet toppade som nummer 80 på Billboard 200.
Bland "pärlorna" som nämns ovan på skivan är det värt att notera kompositionen Peace in Our Time - en gåva till Moskva-vänner från musiker från det berömda Bon Jovi-bandet. De amerikanska kamraternas inflytande här kändes med blotta örat.
På vågen av erkännande åkte Gorky Park-gruppen på turné i Amerika och tittade förbi hemma för att delta i Moskvas internationella festival på Luzhniki Sports Complex (Rock Against Drugs). Killarna gick upp på scenen i "a la russe"-kläder, med balalajkaformade gitarrer, viftade med Sovjetunionens och USA:s flaggor på scenen.
1990 höll gruppen en stor turné i USA, föreställningarna sändes av musikkanalerna i amerikansk tv.
Ett år senare vann Gorky Park-gruppen Scandinavian Grammy Award som bästa internationella lag. Samtidigt var det turnéer i Danmark, Sverige, Norge och även Tyskland.
Allt såg ut att gå bra, men allvarliga gräl började inom laget. För det första lämnade gruppen Namins vård, och för det andra bestämde sig Noskov för att återvända till Ryssland, och resten av deltagarna ville stanna i USA.
Andra albumet
Efter avsked med Noskov togs den lediga positionen som sångaren av Sasha Minkov-Marshal, som lyckades sjunga och spela bas. Bandet började spela in sin andra skiva, kodnamnet Gorky Park II. Därefter döptes det om till Moscow Calling.
Några kända gäster dök upp i studion tillsammans med de viktigaste "stridsenheterna", till exempel: Richard Marks, Steve Lukather, Steve Farris, Dweezil Zappa och andra.
Albumet hade premiär 1992 och Amerika var inte imponerad. Men han var otroligt älskad av danskarna – där vann han status som platina. I Ryssland accepterades arbetet med återhållsamhet, många experter och vanliga fans sa att Marshal inte sjunger värre än Noskov.
Den relativa framgången för gruppen Moscow Calling gav en möjlighet för gruppen att få ekonomiskt oberoende. Killarna satte upp sin egen studio i Los Angeles och började jobba för sitt eget nöje, utan tillsyn av "vuxna".
Stare och Protivofazza album
Den relativa friheten för kreativitet och materiell trygghet gav inte koncernen den förväntade utdelningen. Den tidigare redan blygsamma populariteten minskade gradvis.
Omedelbart efter att ha turnerat i Ryssland 1994 arbetade kvartetten på skapandet av den tredje skivan. Först skulle albumet heta Facerevers ("Face inside out"), men senare valde de Stare ("Look") efter namnet på den allra första låten på den.
Bland de inbjudna gästerna fanns: Alan Holdsworth, Ron Powell, Russian National Symphony Orchestra. Dessutom ingick organisten Nikolai Kuzminykh i kompositionen.
Releasen började säljas 1996, och efter detta evenemang började nya turnéer över fäderneslandets vidder. Under samma period släpptes en samling av de bästa låtarna av Moroz Records.
Två år senare tillkännagav killarna det fjärde och sista studioalbumet Protivofazza. Det inkluderade material som avvisades när Stare skapades. Som ett resultat visade sig albumet vara musikaliskt tvetydigt, och publiken reagerade kyligt på det.
I Amerika hölls musikerna inte längre tillbaka, och de bestämde sig för att återvända till sitt hemland. Gruppens planer var att spela in ett livealbum, och inkluderingen av flera låtar på ryska antyddes. Men allt detta var inte avsett att gå i uppfyllelse ...
Gruppupplösning
I slutet av 1998, för soloarbetets skull, lämnade Alexander Marshal gruppen, och sedan Yanenkov och Lvov. När han lämnades praktiskt taget ensam rekryterade Alexei Belov en ny laguppställning, men det såg redan ut som plåga.
2001 tillkännagavs upplösningen av ensemblen officiellt.
Efter det återförenades killarna för engångsföreställningar, men de siktade inte på något allvarligt längre ...
