Dmitry Gnatiuk är en berömd ukrainsk artist, regissör, lärare, People's Artist och Hero of Ukraine. Artisten som folket kallade nationalsångaren. Han blev en legend av ukrainsk och sovjetisk operakonst från de första föreställningarna.
Sångaren kom till scenen i Ukrainas akademiska opera och balett från konservatoriet, inte som en nybörjare, utan som en mästare med en vacker, kraftfull och unik röst. Detta var en manifestation inte bara av Ivan Patorzhinskys skola, utan också av gudgiven talang.
Dmitry Mikhailovich Gnatyuk hade många utmärkelser och utmärkelser. Han tog emot dem tack vare arbete och talang, kreativa prestationer, service till sitt inhemska folk och kultur. 1960 blev sångaren en folkkonstnär i Sovjetunionen. Titeln People's Artist of Ukraine tilldelades 1999.
1973 tilldelades han Ukrainas statliga pris. T. Shevchenko. Och 1977 - Sovjetunionens statspris. För förkroppsligandet av bilden av Murman i verket "Abesalom och Eteri" (Z. Paliashvili) - Georgias statliga pris. Han erkändes som en hjälte av socialistiskt arbete (1985) och en hjälte från Ukraina (2005), och blev grundare av National Academy of Arts.
Barndom och ungdom av Dmitry Gnatyuk
Dmitry Gnatiuk föddes den 28 mars 1925 i byn Mamaevtsy (Bukovina) i en bondefamilj.
Han drömde om att sjunga sedan barnsben. De första sånglektionerna, som Dmitry Mikhailovich medgav, fick han under den lokala kyrkans kupol från regenten. "Han drog långa ljud på fiolen med en pilbåge, och jag följde honom med min melodiösa röst," mindes maestro. Han tog examen från en rumänsk skola, så han talade rumänska flytande.
Efter kriget återvände han till sitt hemland och blev medlem av Chernivtsi Music and Drama Theatre. Hans ovanliga sång hördes av gäster från Kiev. Senare blev han student vid Statens konservatorium. Tjajkovskij (1946-1951) med opera och kammarsång som huvudämne. 1951 togs han värvning som solist vid Kievs akademiska opera och balett.
Dmitry Gnatyuks snabba kreativa karriär
Som tredjeårsstudent vid Kyivs konservatorium dök han först upp på scenen i rollen som Nikolai (Natalka Poltavka av N. Lysenko). Han sjöng med läraren Ivan Patorzhinsky (Vyborny), Maria Litvinenko-Wolgemut (Terpelikha), Zoya Gaidai (Natalya) och Pyotr Bilinnik (Peter). Ur synvinkeln av sångarens vidare kreativa liv kan debuten betraktas som symbolisk.
Den ukrainska operascenens ljusstyrkor verkade välsigna honom till stor konst. Dmitry Mikhailovich, som arbetade på operan som regissör och förberedde sig för scenframträdandet av en del av unga artister, ville att var och en av dem skulle känna och förstå själen hos de uppförda karaktärerna så mycket som möjligt.
Han började aktiv kreativ aktivitet när Zoya Gaidai och Mikhail Grishko sjöng på scenen. Och även Maria Litvinenko-Wolgemut, Elizaveta Chavdar, Boris Gmyria och Larisa Rudenko, Andrey Ivanov och Yuri Kiporenko-Domansky. Tack vare antilensen och skönheten i Gnatyuks röst, artisteri, började operaartisten snabbt utveckla sin talang. Hans baryton anses både lyrisk och dramatisk, baserat på den roll han framför. Regissörerna M. Stefanovich och V. Sklyarenko, dirigenterna V. Tolba och V. Piradov lockade konstnären att delta i verken: La Traviata (Germont), Un ballo in maschera (Renato), Rigoletto.
Trots sin unga ålder lyckades han förmedla hovnarrens spektrum av känslor. Dessa är Othello (Iago), Aida (Amonasro), Trovatore (di Luna). Utöver Verdi-repertoaren skapade han unika bilder. Dessa är fågelfångaren Papageno ("Trollflöjten"), hjärteknaren greve Almaviva ("Figaros bröllop" av Mozart). Och även Figaro (”Barberaren i Sevilla” av G. Rossini), Telramund (”Lohengrin” av R. Wagner).
Dmitry Gnatyuk: Repertoarens mångfald
Listan över fester är bara en formell och synlig del av en sångares liv. Dmitry Gnatiuk var tvungen att avslöja dussintals olika öden och liv på scenen. De var annorlunda, från avlägsna epoker och moderna. Han gick samman med dem för att ge lyssnarna ett unikt möte med vacker konst. Och också för att med din röst avslöja de subtilaste nyanserna i mänskligt liv. Han ägnade cirka 70 år åt scenen som sångare och regissör för operaproduktioner.
En ljus sida i Dmitry Gnatyuks arbete var den klassiska och moderna operarepertoaren i de uppträdande och regisserande manifestationerna. Maestro skapade sångbilder i Nikolai Lysenkos operor Ostap (Taras Bulba) och Aeneas (opera med samma namn). De var olika, men de hade gemensamt - en djup nationalitet och patriotism, kärlek till sitt hemland. Delen av Ostap har blivit exemplarisk vad gäller vokal och dramatisk tolkning för kommande generationer av artister.
Sångaren framförde det med en genuin känsla för sitt hemland och avslöjade själens tragedi. Hjälten var sliten mellan kärlek till sin bror och förståelse för hans oförlåtliga brott mot sitt ursprungsbefolkning. Arien över Andreis kropp är en av de mest tragiska manifestationerna av mänskliga känslor i den sovjetiska klassiska operarepertoaren. Hon slog med kraft och genuin bitterhet, smärta för de förlorade. När du lyssnar på en inspelning av denna aria framförd av Dmitry Gnatyuk fylls du av en speciell känsla. Sångaren förde bilden genom själen, folkets öde, som ofta befann sig på båda sidor om barrikaderna.
Dmitry Gnatiuk skapade inte så många delar i den ukrainska repertoaren som han ville. Men varje del är en ljus kreativ manifestation av sångaren. Detta är hans djupa förståelse för den nationella mentaliteten, den inre andan i den ukrainska stilistiken i den nationella tonsättarskolan. Han skapade den vokala och dramatiska strukturen för den del av sultanen i operan Zaporozhets bortom Donau (S. Gulak-Artemovsky). Den kombinerade färg och subtil humor. En intressant bild skapades av Dmitry Gnatyuk i operan "Katerina" av N. Arkas (Ivan).
Dmitry Gnatyuk: Kreativt arv
40 delar förberedda och framförda på scenen av operan av Dmitry Gnatyuk vittnade om hans kreativa aktivitet och energi. På 1960-talet visade sig Dmitrij Gnatyuk plötsligt i ännu en konstnärlig riktning. Han var en unik artist av sånger och romanser. Maestro "höjde" dem till oöverträffade höjder och återlämnade de ukrainska sjungande melos, djup och andlig skönhet till folket.
Hans innerliga tolkningar av verk av ukrainska kompositörer ("En sång om en handduk", "Vi är borta, de gräs är sjuka", "Två färger", "Cheremshina", "Nibi måsar flyger", "Marichka", "Hösten". tysta himlar blommar", "Aska", "Åh, flicka, från ett bergskorn") personifierade de infödda folkets sångsjäl. Tack vare den ukrainska sången fick han internationellt erkännande. Sångarens första utlandsresa ägde rum 1960 till Australien och Nya Zeeland. Hon blev upptäckten av en ljus talang och ukrainsk sång (folk och författares). Hans solokonsertprogram har blivit viktiga händelser i det musikaliska livet i Kiev,
Moskva, Leningrad, Sverdlovsk, Vilnius. Och även i New York, Toronto, Ottawa, Warszawa, London. Den kanadensiska tidningen "Hamilton Spectator" skriver: "I varje låt återskapar sångaren dess innehåll så övertygande och levande, även de som inte kan det ukrainska språket förstår det. Uppenbarligen har sångaren inte bara en unik röst, utan också en underbar själ. Det råder ingen tvekan om att Dmitrij Gnatyuk är en av de mest kända samtida barytonerna i världen.”
Dmitry Gnatiuk tilldelades titlarna: "Ukrainas hjälte", "Folkets konstnär i USSR", "Folkets konstnär i Ukraina". Och han var också en pristagare av Taras Shevchenko National Prize, fick olika utmärkelser. Konstnären var en hedersmedborgare i Kiev och Chernivtsi. Han ägnade mer än 60 år åt operakonsten. Från 1979 till 2011 var konstnärlig ledare och chef för Nationalopera- och balettteatern.
Shevchenko. Han satte upp över 20 operor. Hans repertoar omfattade över 85 verk av nationell och världskonst. Han har turnerat i Ungern, USA, Kanada, Ryssland, Portugal, Tyskland, Italien, Kina, Danmark, Indien, Australien, Nya Zeeland. Han spelade också in 15 album och 6 skivor.
