Namnet på gruppen Dire Straits kan översättas till ryska på något sätt - "Desperat situation", "Begränsade omständigheter", "Svår situation", i alla fall är frasen inte uppmuntrande.
Under tiden visade sig killarna, efter att ha kommit på ett sådant namn för sig själva, inte vara vidskepliga människor, och uppenbarligen var det därför som deras karriär var inställd.
Åtminstone på åttiotalet blev ensemblen en av de mest betydande och kommersiellt framgångsrika i modern musiks historia.
1977 bjöd två brittiska pojkar, bröderna Mark och David Knopfler, in sina vänner John Illsley och Peak Withers att börja spela musik tillsammans.
Släktingar tog upp gitarrerna, John fick basisten och Peak satte sig vid trumset. I den här kompositionen började de repetera och finslipa sina prestationsförmåga.
Grunden för gruppens repertoar var den begåvade Mark Knopflers sånger i stil med bluesrock varvat med country, rock and roll och jazz. Och dessa melankoliskt eftertänksamma kompositioner blev ett värdigt svar på den gnistrande och fräcka punkrock som tog fart på den tiden.
I de tidiga stadierna av Dire Straits
Det deprimerande men ironiska och fonetiskt välljudande namnet Dire Straits föreslogs av en utomstående musiker som på den tiden bodde i samma rum som trummisen Withers.
På den tiden hade killarna verkligen ekonomiska svårigheter, de låg på grund, så namnet på gruppen passade perfekt.
Under det första året av dess existens spelade Knopflers och medarbetare in en pilotkassett, som inkluderade fem låtar, inklusive den framtida hiten Sultans of Swing, och erbjöd sig att lyssna på opusen från en välbekant BBC-radiovärd, Charlie Gillette.
Charlie Gillette blev så imponerad av vad han hörde att han genast satte "Sultanerna" i luften. Låten gick till folket, och ett par månader senare skrev gruppen redan på ett kontrakt med Phonogram Records.
Debutalbumet spelades in i huvudstadens Basing Street-studio. De arbetade under hela februari 1978, spenderade mer än 12 tusen pund sterling på inspelning, men de lyckades inte få ut någon speciell utdelning för sitt arbete.
Skivan var dåligt annonserad, kritiker och allmänhet reagerade trögt på utgivningen. Men samtidigt började Dire Straits en aktiv konsertverksamhet och uppträdde i gemensamma konserter med de växande Talking Heads.
Amerikanerna från Warner Bros uppmärksammade britterna. Records, som släppte debutalbumet i USA och distribuerade det nästan över hela världen.
Countryrock från London har erövrat inte bara kräsna amerikaner, utan även mer självbelåtna kanadensare, australiensare och nyzeeländare. Detta arbete mottogs väl i Europa.
79 gjorde killarna en stor turné på den nordamerikanska kontinenten, där de spelade femtio föreställningar på en månad i fullsatta salar.
Den legendariske Bob Dylan besökte deras konsert i Los Angeles, blev imponerad av framträdandet och bjöd in Mark Knopfler och Peak Withers att spela in sitt eget album Slow Train Coming.
Inspelningen av den andra skivan, kallad Communique Dire Straits, började i slutet av 78 på Bahamas. Den släpptes sommaren 79 och säkrade den första raden på de tyska listorna.
Kompositionen Lady Writer släpptes som singel. Albumet fortsatte att odla samma linje som utvecklades på den första. Musikaliskt och textmässigt visade sig verket vara mer perfekt, men fortfarande med samma "monokroma" ljud.
Musik och laguppsättning ändras
I juli 80 påbörjade gruppen arbetet med den tredje skivan och färdigställde den till hösten. Under inspelningsprocessen hade bröderna Knopfler en hel del konflikter med varandra.
Mark insisterade på att utöka den musikaliska paletten, och David trodde att ensemblen behövde utveckla den gamla ådra som gav honom relativ framgång.
Till slut lämnade David Dire Straits med en smäll, så mycket att hans medverkan i Making Movies inte ens nämndes på skivomslaget, rytmgitarrpartier lades till av en annan musiker.
Bandet åkte på turné med två nya medlemmar: keyboardisten Alan Clark och gitarristen Hal Lindes.
Making Movies skiljde sig från Dire Straits tidigare verk genom sin art-rock twist, komplexiteten i arrangemangen och längden på kompositionerna, vilket blev gruppens signum i framtiden.
De rimmande personliga erfarenheterna av Mark Knopfler, en filolog till sin utbildning, utgjorde grunden för albumets texter. Den mest framgångsrika låten från detta album var Romeo och Julia, som berättar om obesvarad kärlek nästan enligt Shakespeare.
Nästa studiomästerverk av gruppen Love over Gold anses, om inte det bästa, så ett av ... i deras diskografi.
Musikernas skicklighet nådde sin topp, och de långa rocksviterna gläds åt sofistikeringen och variationen av arrangemangslösningar. Experimentet var en framgång.
Hösten 1982 blev albumet guldcertifierat i USA och klättrade högt på många europeiska listor.
På höjden av perestrojkan släppte till och med det sovjetiska skivbolaget Melodiya denna underbara skiva i Sovjetunionen, utan skärningar och med den ursprungliga framsidans design!
Om inte namnet på gruppen och själva skivan skrevs på kyrilliska - "Kärlek är dyrare än guld", och ledaren för gruppen dök upp under namnet Knopfler - förvirrades översättarna av bokstaven "nyckel" i början av den engelska stavningen.
Det är anmärkningsvärt att detta album producerades helt av Mark själv och innehöll bara fem låtar - två på första sidan och tre på andra.
Det inledande stycket Telegraph Road varar i mer än 14 minuter, men det melodiska mönstret, tempot och stämningen ändras flera gånger i det, vilket lyssnas på i ett andetag.
Peak Withers lämnade bandet kort efter albumets release. Han ersattes av trummisen Terry Williams. Med den här killen i kompositionen spelades ett dubbelt livealbum Alchemy: Dire Straits Live in.
Den släpptes inte bara på vinyl, utan också på en CD som blev allt mer populär.
Vapenbröder
Innan det nya 1984 återvände Dire Straits till studion för att spela in ett nytt, femte album. Därefter kallades den den mest betydelsefulla skivan i själva lagets skattkammare och för hela decenniet.
Vid den tiden hade ytterligare organist Guy Fletcher från Roxy Music anslutit sig till bandet, gitarristen Hal Lindes lämnade och amerikanen Jack Sonny rekryterades utanför staten för att ersätta honom.
Terry Williams stannade främst för musikvideor och konserter, och i studion anförtroddes trummorna till jazztrummisen Omar Hakim.
Kom ihåg introt till Money for Nothing, där innan det berömda gitarravbrottet byggdes upp synthskaftet och trummans dunkande – och så bryts slagverket bara våldsamt av Williams.
Mirakelskivan dök upp våren 1985 och erövrade hela världen utan undantag. Många låtar från albumet tog de högsta platserna på listorna: för det första, naturligtvis, Money for Nothing, för det andra, Brothers in Arms och Walk of Life.
Låten "Money for the Wind", komponerad av Mark Knopfler med stöd av Sting, vann en Grammy.
Brothers In Arms kommersiella framgång beror till stor del på att det var historiens första CD som trycktes i en miljon exemplar.
Det sades att det var detta arbete som särskilt starkt främjade CD-formatet och försåg det med ledarskap bland ljudmedia under många år framöver.
Turnén till stöd för albumet blev en stor framgång. Förresten, den allra första konserten på turnén ägde rum i jugoslaviska Split, och inte i England eller någon annanstans i Västeuropa.
Under föreställningarna hemma deltog bandet i det häftigaste välgörenhetseventet Live Aid längs vägen.
Dire Straits sjöng två låtar: Sultans of Swing och Money For Nothing med Sting. Världsturnén avslutades i Sydney (Australien), där Dire Straits satte ett absolut prestationsrekord - 16 shower på 20 nätter.
"Brothers in Arms" erövrade publiken och utomlands: 9 veckor i toppen av Billboard-albumlistan - det här är inget skämt för dig!
Tja, den berömda MTV-videon för det bästa från albumet bör inte diskonteras:
Separerade, men inte för alltid
Det verkade klokt att slå till medan strykjärnet var varmt och börja spela in nästa skiva direkt. Men Mark Knopfler upplöste tillfälligt gruppen för soloarbetets skull och för att skriva musik till filmer.
Männen samlades igen vid en kombinerad konsert till ära av Nelson Mandelas 70-årsjubileum den 11 juni 1988, och tre månader senare tillkännagavs upplösningen av ensemblen officiellt.
Två år senare trädde Dire Straits in på scenen i en annan livesamling, där Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd och många andra världsrockstjärnor uppträdde förutom dem.
Senaste albumet
I början av 91 beslutade de gamla vännerna Mark Knopfler och John Illsley att återsätta gruppen, och bjuda in Alan Clark och Guy Fletcher för att vara säkra.
Många sessionsmusiker var involverade i sällskapet till denna kvartett, bland vilka det är värt att lyfta fram saxofonisten Chris White, gitarristen Phil Palmer, trummisen Jeff Porcaro från Toto.
Albumet On Every Street började säljas i september 1991. Trots att fansen i sex år saknade Dire Straits och inte längre såg fram emot att höra något nytt från henne, visade sig den kommersiella framgången vara förvånansvärt blygsam, recensionerna var reserverat neutrala.
Endast i ett Storbritannien nådde rekordet första raden, men i USA nöjde man sig med endast den tolfte placeringen.
Med tiden har värdet av gruppens sista verk ökat avsevärt, och efter flera decennier kan vi med säkerhet säga: detta är ett solidt exempel på modern popmusik.
