Vem lär fågeln att sjunga? Det här är en väldigt dum fråga. Fågeln föds med denna kallelse. För henne är sång och andning samma begrepp. Detsamma kan sägas om en av förra seklets mest populära artister, Charlie Parker, som ofta kallades Bird.
Charlie är en odödlig jazzlegend. Amerikansk saxofonist och kompositör som blev en av grundarna av bebop-stilen. Artisten lyckades göra en verklig revolution i jazzens värld. Han skapade en ny idé om vad musik är.
Bebop (be-bop, bop) är en jazzstil som utvecklades i början och mitten av 1940-talet av XX-talet. Den presenterade stilen kan kännetecknas av snabbt tempo och komplexa improvisationer.
Charlie Parkers barndom och ungdom
Charlie Parker föddes den 29 augusti 1920 i den lilla provinsstaden Kansas City (Kansas). Han tillbringade sin barndom i Kansas City, Missouri.
Killen från tidig barndom var intresserad av musik. Vid 11 års ålder behärskade han att spela saxofon och tre år senare blev Charlie Parker medlem i skolans ensemble. Han var uppriktigt glad att han hade hittat sin kallelse.
I början av 1930-talet skapades en speciell stil av jazzmusik på den plats där Parker föddes. Den nya stilen kännetecknades av penetration, som var "kryddad" med bluesintonationer, såväl som med improvisation. Musik lät överallt och det var helt enkelt omöjligt att bli kär i den.
Början på Charlie Parkers kreativa karriär
I tonåren bestämde sig Charlie Parker för sitt framtida yrke. Han hoppade av skolan och gick med i bandet. Musikerna uppträdde på lokala diskotek, fester och restauranger.
Trots det ansträngande arbetet uppskattade publiken killarnas prestationer till $ 1. Men det magra tipset var ingenting jämfört med upplevelsen musikern hade på scenen. På den tiden fick Charlie Parker smeknamnet Yardbird (Yardbird), vilket i armén betydde "rookie".
Charlie kom ihåg att han i det inledande skedet av sin karriär var tvungen att spendera mer än 15 timmar på repetitioner. Trötthet från lektionerna gjorde den unge mannen mycket glad.
1938 gick han med jazzpianisten Jay McShann. Från det ögonblicket började den professionella karriären för en nybörjare. Tillsammans med Jays team turnerade han i Amerika och besökte till och med New York. Parkers första professionella inspelningar går tillbaka till den här tiden, som en del av McShann-ensemblen.
Charlie Parker flyttar till New York
1939 förverkligade Charlie Parker sin älskade dröm. Han flyttade till New York för att fortsätta sin karriär. Men i metropolen var han tvungen att tjäna inte bara musik. Under lång tid arbetade killen som diskmaskin för 9 dollar i veckan på Jimmies Chicken Shack, där den berömda Art Tatum ofta uppträdde.
Tre år senare lämnade Parker platsen där hans professionella musikaliska karriär hade börjat. Han sa adjö till McShann Ensemble för att spela i Earl Hines Orchestra. Där träffade han trumpetaren Dizzy Gillespie.
Charlie och Dizzys vänskap utvecklades till en arbetsrelation. Musikerna började uppträda i en duett. Början av Charlies kreativa karriär och bildandet av en ny bebop-stil förblev praktiskt taget utan bekräftade fakta. Allt var felet i strejken från American Federation of Musicians 1942-1943. Sedan spelade Parker praktiskt taget inte in nya kompositioner.
Snart anslöt sig jazzens "legend" till gruppen musiker som uppträdde på nattklubbar i Harlem. I gruppen ingick förutom Charlie Parker: Dizzy Gillespie, pianisten Thelonious Monk, gitarristen Charlie Christian och trummisen Kenny Clarke.
Bopperna hade sin egen vision om utvecklingen av jazzmusik, och de uttryckte sin åsikt. Monku sa en gång:
"Vårt samhälle vill spela musik som 'det' inte kan spela. Ordet "det" borde betyda vita bandledare som har anammat swingstilen från svarta människor och samtidigt tjäna pengar på musik ... ".
Charlie Parker, tillsammans med sina likasinnade, uppträdde på nattklubbar på 52nd Street. Oftast gick musikerna till klubbarna "Three Duchess" och "Onyx".
I New York tog Parker betalda musiklektioner. Hans lärare var den begåvade kompositören och arrangören Maury Deutsch.
Charlie Parkers roll i utvecklingen av bebop
På 1950-talet gav Charlie Parker en detaljerad intervju till en av de prestigefyllda publikationerna. Musikern mindes en av kvällarna 1939. Sedan spelade han Cherokee med gitarristen William "Biddy" Fleet. Charlie sa att det var den kvällen som han hade idén om hur man skulle diversifiera det "icke" solot.
Parkers idé fick musiken att låta väldigt annorlunda. Han insåg att genom att använda alla 12 ljuden i den kromatiska skalan, är det möjligt att styra melodin till vilken tonart som helst. Detta bröt mot de allmänna reglerna för den vanliga konstruktionen av jazzsolo, men gjorde samtidigt kompositionerna "godare".
När bebop var i sin linda, kritiserade de flesta musikkritiker och jazzmän från swingeran den nya riktningen. Men boppers var det sista de brydde sig om.
De kallade de som förnekade utvecklingen av en ny genre, mögliga fikon (betyder "mögla småsaker", "möga former"). Men det fanns proffs som var mer positiva till bebop. Coleman Hawkins och Benny Goodman deltog i jams, studioinspelningar, tillsammans med representanter för den nya genren.
Eftersom det tvååriga förbudet mot kommersiella inspelningar var från 1942 till 1944, är mycket av bebops tidiga dagar inte inspelade på ljudinspelningar.
Fram till 1945 märktes inte musikerna, så Charlie Parker förblev i skuggan av sin popularitet. Charlie, med Dizzy Gillespie, Max Roach och Bud Powell, skakade musikvärlden.
Det är en av Charlie Parkers bästa prestationer.
En av de mest kända föreställningarna av en liten grupp återsläpptes i mitten av 2000-talet: "Konsert i New York Town Hall. 22 juni 1945". Bebop fick snart ett brett erkännande. Musikerna fick fans inte bara i form av vanliga musikälskare, utan också musikkritiker.
Samma år spelade Charlie Parker in för Savoy-etiketten. Inspelningen blev senare en av de mest kända jazzsessionerna genom tiderna. Sessionerna i Ko-Ko och Now's the Time uppmärksammades särskilt av kritiker.
Till stöd för de nya inspelningarna åkte Charlie och Dizzy på en massiv turné i USA. Det kan inte sägas att turnén var lyckad. Turnén avslutades i Los Angeles på Billy Bergs.
Efter turnén återvände de flesta musikerna till New York, men Parker blev kvar i Kalifornien. Musikern bytte ut sin biljett mot droger. Redan då var han beroende av heroin och alkohol så mycket att han inte kunde kontrollera sitt liv. Som ett resultat av detta hamnade stjärnan på det statliga psykiatriska sjukhuset Camarillo.
Charlie Parkers missbruk
Charlie Parker provade droger först när han var långt från scenen och popularitet i allmänhet. Artistens beroende av heroin är den första orsaken till regelbundna inställda konserter och sjunkande hans egna inkomster.
Charlie började alltmer försörja sig genom att "fråga" - en gatuföreställning. När han inte hade tillräckligt med pengar till droger tvekade han inte att låna dem av kollegor. Ta emot gåvor från fans eller pantsätta sin favoritsaxofon. Ofta gick arrangörerna av föreställningar före Parker-konserten till pantbanken för att lösa in musikinstrumentet.
Charlie Parker skapade riktiga mästerverk. Det går dock inte heller att förneka att musikern var en narkoman.
När Charlie flyttade för att bo i Kalifornien var det inte så lätt att få heroin. Det var ett lite annorlunda liv här, och det var inte som miljön i New York. Stjärnan började kompensera för bristen på heroin med överdriven alkoholkonsumtion.
Inspelning för Dial-etiketten är ett tydligt exempel på musikerns tillstånd. Före sessionen drack Parker en hel flaska alkohol. På Max Making Wax hoppade Charlie över några takter i den första refrängen. När artisten äntligen var med stod det klart att han var full och inte kunde stå på benen. När man spelade in Lover Man var producenten Ross Russell tvungen att stödja Parker.
Efter att Parker släpptes från det psykiatriska sjukhuset mådde han bra. Charlie spelade in några av de mest mästerverkskompositioner av sin repertoar.
Innan han lämnade Kalifornien släppte musikern Relaxin' at Camarillo-temat för att hedra sin vistelse på sjukhuset. Men när han återvände till New York, tog han upp en gammal vana. Heroin åt bokstavligen livet av en kändis.
Intressanta fakta om Charlie Parker
- Namnen på många sånger inspelade av Charlie är förknippade med fåglar.
- 1948 fick konstnären titeln "Årets musiker" (enligt den prestigefyllda publikationen "Metronome").
- När det gäller utseendet på smeknamnet "Ptah" skiljer sig åsikterna. En av de mest populära versionerna låter så här: vänner med smeknamnet Charlie "Bird" på grund av konstnärens överdrivna kärlek till stekt fjäderfä. En annan version är att Parker av misstag körde in i ett hönshus när han reste med sitt team.
- Vänner till Charlie Parker sa att han var väl insatt i musik - från klassisk europeisk till latinamerikansk och country.
- Sent i sitt liv konverterade Parker till islam och blev medlem i Ahmadiyya-rörelsen i USA.
Charlie Parkers död
Charlie Parker gick bort den 12 mars 1955. Han dog precis när han såg Dorsey Brothers Orchestra-showen på TV.
Konstnären dog av en akut attack mot bakgrund av levercirros. Parker såg dålig ut. När läkarna kom för att undersöka honom, gav de visuellt Parker 53 år, även om Charlie var 34 vid tiden för sin död.
De fans som vill känna artistens biografi bör definitivt titta på filmen, som är tillägnad Charlie Parkers biografi. Vi pratar om filmen "Bird" i regi av Clint Eastwood. Huvudrollen i filmen gick till Forest Whitaker.
