Den hedrade musikern och kompositören Camille Saint-Saëns har bidragit till den kulturella utvecklingen i sitt hemland. Verket "Carnival of Animals" är kanske maestros mest kända verk. Med tanke på att detta verk var ett musikaliskt skämt förbjöd kompositören publiceringen av ett instrumentalt stycke under sin livstid. Han ville inte dra tåget av en "frivol" musiker bakom sig.
Barndom och ungdom Camille Saint-Saens
Han föddes i hjärtat av Frankrike - Paris, den 9 december 1835. Tidigare var det vanligt att inte stanna vid ett barn, men trots detta begränsade inrikesministern och en vanlig hemmafru sig till endast en son, som fick namnet Camille. Mamman lyckades uppfostra sin avkomma i rätt traditioner - pojken var smart och utvecklad bortom sina år.
När Camille var mycket ung dog hans far. Han tvingades flytta till Corbeil. Från den tiden var barnskötaren engagerad i att uppfostra pojken. Mamman var ansvarig för att försörja sin son.
När Camille återvände till Paris placerades han i sin mormors vård. Förresten, det var hon som först kände igen pojkens musikaliska förmågor. Farmor lärde Camille att spela piano.
Vid sju års ålder utbildades pojken av en viss kompositör vid namn Camille Stamati. Han lyckades utveckla flexibiliteten i händerna och fingrarnas fingerfärdighet hos pojken. Han finslipade sina pianokunskaper nästan till en professionell nivå.
Den unga musikern höll sina första konserter vid fem års ålder. Redan i mitten av 40-talet uppträdde Camille på en stor lokal. Han lyste upp på Salle Pleyel-scenen. Musikern hjälpte publiken att njuta av de odödliga verken av sådana klassiker som Mozart och Beethoven.
Snart fick han studera hos kompositören Pierre Maledan. Den unge mannen sökte få en musikalisk utbildning. I slutet av 40-talet kom Camille in på det lokala konservatoriet. Hans musikaliska utbildning sköttes av François Benois och Fromental Halévy.
Han visade sig vara en duktig student. Camille var inte bara intresserad av musik, utan också av filosofi, arkeologi och astronomi. Förresten, under hela sitt liv var han intresserad av upptäckterna och nyheterna från ovanstående vetenskaper.
Snart presenterade den unge kompositören flera verk för fans av klassisk musik. Vi pratar om verken "Symfoni i A-dur", samt körstycket "Jinns". I början av 50-talet vann han första pris på en av musiktävlingarna.
Kompositören Camille Saint-Saens kreativa väg
Efter att ha fått en musikalisk utbildning kom han in i kyrkan, som organist. Det nya verket gav musikern en bra inkomst, men viktigast av allt gillade han att spela i kyrkan. Det enda som inte passade Kamil var musikinstrumentet som han tvingades spela på.
Arbetet tog inte mycket tid från musikern, så han hade möjlighet att skapa. Han producerade flera kompositioner i musikvärlden som imponerade på populära franska kompositörer. När Camille gick till jobbet i den kejserliga kyrkan fick han beundran av F. Liszt själv.
Till skillnad från de flesta dåtidens kompositörer imiterade han inte Schumann och Wagner. Han lyckades behålla sin egen individualitet. Snart ägde presentationen rum av den musikaliska kompositionen "Symfoni nr 1" och verket "City of Rome". Tyvärr, de gjorde inte maestro på grund av popularitet och förblev praktiskt taget obevakad av allmänheten.
Arbeta med instrumentalstycket "Carnival of the Animals"
På 60-talet blev han lärare vid Niedermeiers musikskola. Kamil gick emot systemet – han lyckades ta med musikaliska verk av samtida tonsättare i programmet. Han började skriva en musikalisk fars avsedd för elever att spela. Camille inser inte ens att "Djurens karneval" kommer att bli hans signum i framtiden.
Han upptar posten som lärare och uppmärksammar praktiskt taget inte skrivandet. I mitten av 60-talet, när Camille bestämde sig för att lämna musikskolan, tog han tag i att skriva kompositioner. Under denna tidsperiod presenterar han kantaten "Les noces de Prométhée".
I slutet av 60-talet skedde uruppförandet av maestrons debutorkesterverk. Vi pratar om kompositionen "Pianokonsert nr 2 i g-moll". Vid denna tidpunkt är kompositören tillfälligt bosatt i England. För att på något sätt skaffa pengar för tillvaron tvingas han organisera musikuppträdanden.
När han återvände till sitt hemland organiserade han ett kreativt sällskap. Föreningens syfte är att popularisera modern fransk musik. Snart presenterade maestro den symfoniska dikten "Omphalas spinnhjul". Verket togs varmt emot inte bara av vanliga beundrare av klassisk musik, utan också av auktoritativa kompositörer.
I början av det nya århundradet ändrade maestro sin egen smak. Han förändrade radikalt attityden till moderna verk. Camille gick bort från det fashionabla soundet och återvände till den gamla goda klassiska traditionen. Insikten om att moderna motiv är lite galna kom till honom efter att han besökt pjäsen "Vårens rite".
Premiär för operan "Henry VIII"
Fram till en viss tid fanns en uppfattning om att Camille inte kunde skriva stora verk. Operar och dock gavs till maestro otroligt svårt. Situationen förändrades efter att han började skriva en musikalisk komposition om den blodige engelske kungen. Han klarade det omöjliga - han förmedlade perfekt den stämning som rådde under renässansen. Verket "Henry VIII" väckte genuint intresse bland Camilles samtida. Kompositörens talang accepterades på högsta nivå.
I England fanns Camille med på listan över en av de mest begåvade kompositörerna i Frankrike. En tid senare beställde ledningen för London Philharmonic en musikalisk komposition av maestro. Han tog gärna emot beställningen. Snart ägde presentationen rum av "Orgelsymfonin nr 3 i c-moll". Efter en lyckad premiär i England föll erkännandet på kompositören. Det presenterade verket toppar listan över Camilles mest populära verk.
Samtidigt avslutades arbetet med pjäsen Carnival of the Animals, som maestro började komponera medan han fortfarande undervisade på en musikskola. Sviten publicerades efter Camilles död, eftersom han ansåg denna komposition "löjlig och lättsinnig".
I början av det nya seklet turnerade han flitigt i sitt hemland Frankrike. Speciellt för körfesten skrev han oratoriet "Promised Land". Under premiären av ett musikstycke intog han personligen dirigentens ställning. Under de sista åren av hans liv hölls hans konserter inte bara i Frankrike utan också i USA.
Detaljer om Maestro Camille Saint-Saens personliga liv
Camille kunde inte etablera ett personligt liv under lång tid. Fram till en viss tid bodde han med sin mamma i hennes lägenhet. 1875 mognade han äntligen och gifte sig med Marie-Laure Truff.
Efter en tid födde kvinnan två barn till honom, men de dog i spädbarnsåldern. Den äldste sonen ramlade ut genom fönstret och kraschade till sin död, och den yngste dog av lunginflammation.
Camille var bedrövad och deprimerad på grund av händelserna som tog hans barn ifrån honom. Därefter bodde paret under samma tak i ytterligare tre år. En gång under en familjesemester i ett annat land lämnade Camille hotellet och återvände aldrig. Han lämnade en lapp till sin fru där det stod att allt var över mellan dem. Han anklagade sin fru för hans första barns död. Camille kunde inte förlåta en kvinna för ett misstag som kostade hennes förstföddas död.
I mer än 10 år bodde maestro med sin gamla mamma. När kompositörens mamma dog kom de mörkaste tiderna i hans biografi. Han blev deprimerad och övervägde att frivilligt lämna detta liv.
Camille bestämde sig för att ändra situationen. Under en tid flyttade han till Alger. År 1900 bosatte han sig slutligen i Paris. Maestro hyrde en lägenhet, som låg nära hans avlidna mors hus, och tillbringade resten av sina dagar där.
Camille Saint-Saens död
I slutet av det 21:a året av förra seklet åkte han till Alger för att övervintra. Han dog den 16 december 1921. Information om kompositörens död chockade Camilles vänner. Han såg absolut frisk ut och klagade inte över att han mådde dåligt. En hjärtattack orsakade maestros plötsliga död. Kompositören begravdes i Paris.
