Ambient musikpionjär, glamrockare, producent, innovatör - under hela sin långa, produktiva och enormt inflytelserika karriär har Brian Eno hållit fast vid alla dessa roller.
Eno försvarade synpunkten att teori är viktigare än praktik, intuitiv insikt snarare än omtänksamhet av musik. Med denna princip har Eno framfört allt från punk till techno till new age.
Till en början var han bara keyboardspelare i Roxy Music, men bestämde sig för att lämna bandet 1973 och släppte stämningsfulla instrumentala album med King Crimson-gitarristen Robert Fripp.
Han gjorde också en solokarriär och spelade in konstrockalbum (Here Come the Warm Jets och Another Green World). Släppt 1978 gav det banbrytande albumet Ambient 1: Musicforairport namn till en musikgenre som Eno är mycket nära förknippad med, även om han fortsatte att släppa låtar med sång då och då.
Han blev också en mycket framgångsrik producent för rock- och popartister och band som U2, Coldplay, David Bowie och the Talking Heads.
Brian Enos första passion för musik
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (konstnärens fullständiga namn) föddes den 15 maj 1948 i Woodbridge (England). Han växte upp på landsbygden i Suffolk, i området intill den amerikanska flygvapnets bas, och var förtjust i "Marsmusik" som barn.
Den här stilen tillhör en av bluesens utlöpare - doo-wop. Eno lyssnade också på rock and roll på amerikansk militärradio.
På konstskolan blev han bekant med verk av samtida kompositörer John Tilbury och Cornelius Cardew, samt minimalisterna John Cage, La Monte Young och Terry Riley.
Med ledning av principerna för konceptuell målning och ljudskulptur började Eno experimentera med bandspelare, som han kallade sitt första musikinstrument, och hämtade inspiration från Steve Reichs orkestrering av It's Gonna Rain ("It's gonna rain").
Han gick med i Merchant Taylors avantgardetrupp och slutade även som sångare i rockbandet Maxwell Demon. Sedan 1969 har Eno dessutom varit klarinettist på Portsmouth Sinfonia.
1971 blev han framträdande som medlem i det ursprungliga glambandet Roxy Music, spelade synt och bearbetade bandets musik.
Enos mystiska och flamboyanta image, hans ljusa smink och kläder började hota bandets frontman Bryan Ferrys företräde. Relationerna mellan musikerna blev spända.
Efter att ha släppt två LP-skivor (det självbetitlade debutalbumet (1972) och framgångsrika For Your Pleasure (1973)) lämnade Eno Roxy Music. Killen bestämde sig för att göra sidoprojekt, såväl som en solokarriär.
Första inspelningarna utan bandet Roxy Music
Enos första album No Pussyfooting släpptes 1973 med Robert Fripps medverkan. För att spela in albumet använde Eno en teknik som senare kallades Frippertronics.
Dess essens var att Eno bearbetade gitarren med loopade fördröjningar och pauser. Därmed tryckte han in gitarren i bakgrunden och gav fritt spelrum åt samplingarna. I enkla ord ersatte Eno liveinstrument med elektroniska ljud.
Brian började snart spela in sitt första soloalbum. Det var ett experiment. Here Come the Warm Jets nådde Storbritanniens topp 30 album.
En kort stund med Winkies gjorde det möjligt för Eno att uppträda i en serie shower i Storbritannien trots sina hälsoproblem. Mindre än en vecka senare lades Ino in på sjukhus för pneumothorax (ett allvarligt lungproblem).
Efter att ha återhämtat sig åkte han till San Francisco och råkade se en uppsättning vykort som innehöll en kinesisk opera. Det var denna händelse som inspirerade Eno att skriva Taking Tiger Mountain (By Strategy) 1974. Som tidigare var albumet fullt av abstrakt popmusik.
Kompositören Brian Enos innovation
En bilolycka 1975 som lämnade Eno sängliggande i flera månader ledde till hans kanske viktigaste innovation, skapandet av ambient musik.
Det gick inte att ta sig upp ur sängen och slå på stereon för att dränka ljudet av regnet, och Eno anade att musik kunde ha samma egenskaper som ljus eller färg.
Det låter väldigt obegripligt och abstrakt, men det här är hela Brian Eno. Hans nya musik var tänkt att skapa sin egen atmosfär, och inte förmedla idén till lyssnaren.
1975 hade Eno redan kastat sig huvudstupa in i ambientmusikens värld. Han släppte sitt banbrytande album Discreet Music, det första kapitlet i en serie av 10 experimentella album. Eno har spelat in sitt verk på sitt eget bolag, Obscure.
Fortsätter en karriär
Eno återvände till popmusiken 1977 med Before and After Science, men fortsatte att experimentera med ambientmusik. Han spelade in musik till filmer. Det var inga riktiga filmer, han föreställde sig intrig och skrev soundtrack till dem.
Samtidigt blev Eno en mycket eftertraktad producent. Han samarbetade med det tyska bandet Cluster och även med David Bowie. Med den sistnämnda arbetade Eno på den berömda trilogin Low, Heroes and Lodger.
Dessutom skapade Eno en original no-wave-samling med titeln No New York, och 1978 inledde han en lång och fruktbar allians med rockbandet Talking Heads.
Hans framträdande plats i gruppen ökade med släppet av More Songs About Buildings and Food and Fear of Music 1979. Bandets frontman David Byrne krediterade till och med Brian Eno med nästan alla låtar.
Men ansträngda relationer med andra medlemmar i teamet påskyndade Brians avgång från gruppen. Men 1981 träffades de igen för att spela in My Life in the Bush of Ghosts.
Detta verk blev känt tack vare kombinationen av elektronisk musik och ovanligt slagverk. Under tiden fortsatte Eno att förfina sin genre.
1978 släppte han Music for Airports. Albumet var tänkt att lugna flygpassagerare och befria dem från deras flygrädsla.
Producent och musiker
1980 började Eno samarbeta med kompositören Harold Budd (The Plateaux of Mirror) och avantgarde-trumpetaren John Hassell.
Han arbetade också med producenten Daniel Lanois, med vilken Eno skapade ett av 1980-talets mest kommersiellt framgångsrika band, U2. Eno ledde en serie inspelningar av detta band, vilket gjorde U2 mycket respekterade och populära musiker.
Under denna hektiska period fortsatte Eno att ägna sig åt sitt soloarbete och spelade in låten On Land 1982 och 1983 albumet Apollo: Atmospheres & Soundtracks med rymdtema.
Efter att Eno producerat John Cales soloalbum Words for the Dying 1989 började han arbeta på Wrong Way Up (1990). Det var den första skivan på många år där Brians sång kunde höras.
Två år senare återvände han med soloprojekt The Shutov Assembly och Nerve Net. Sedan 1993 kom Neroli, soundtracket till Derek Jarmans postumt släppta film. 1995 remastrades albumet och släpptes under namnet Spinner.
Ino är inte bara musiker
Förutom sitt musikaliska arbete har Eno också ofta arbetat inom andra mediaområden, med början med 1980 års vertikalformatvideo Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Tillsammans med konstinstallationen 1989 för invigningen av en Shinto-helgedom i Japan och multimediaverket Self-Preservation (1995) av Laurie Anderson, publicerade han också dagboken A Year with Swollen Appendices (1996).
I framtiden skapade han även Generative Music I – ljudintro för en hemdator.
I augusti 1999 släpptes Sonora Portraits, med Enos tidigare kompositioner och ett tillhörande 93-sidigt häfte.
Omkring 1998 arbetade Eno mycket inom konstinstallationsvärlden, en serie av hans installationssoundtrack började dyka upp, varav de flesta släpptes i begränsade mängder.
2000-ies
År 2000 slog han sig ihop med den tyska DJ:n Jan Peter Schwalm för det japanska musiksläppet Music for Onmyo-Ji. Duon fick världsomspännande erkännande året därpå med Drawn from Life, vilket markerade början på Enos relation med Astralwerks-etiketten.
The Equatorial Stars, som släpptes 2004, var Enos första samarbete med Robert Fripp sedan Evening Star.
Hans första soloalbum på 15 år, Another Day on Earth, släpptes 2005, följt av Everything That Happens Will Happen Today, ett samarbete med David Byrne.
2010 skrev Eno på Warp-etiketten, där han släppte albumet Small Crafton a Milk Sea.
Eno återvände till sin inspelningsstil med Lux i slutet av 2012. Hans nästa projekt var ett samarbete med Underworlds Karl Hyde. Det färdiga albumet Someday World släpptes i maj 2014.
Eno återvände till soloarbetet 2016 med The Ship, som bestod av två långa spår med en total längd på 47 minuter.
Eno samarbetade med pianisten Tom Rogerson under hela 2017, vilket resulterade i albumet Finding Shore.
Inför 50-årsdagen av månlandningen släppte Eno en remastrad utgåva av Apollo: Atmospheres & Soundtracks 2019, som innehåller ytterligare spår.
