Blues Magoos - en grupp som tog upp vågen av garagerock som höll på att utvecklas i början av 60-talet av XNUMX-talet. Det bildades i Bronx (New York, USA).
Blues Magoos inte "ärvde" i historien om utvecklingen av världsmusik, som deras kontinentala eller några utomeuropeiska kollegor. Samtidigt kan The Blues Magoos skryta med sådana prestationer som nästan ett halvt sekel av musikalisk tystnad. Gruppen släppte ett överraskningsalbum eller organiserade en turné till stöd för det.
Killarnas biografi visar en intressant historia inom kollektiva relationer, samt utgivningen av 6 fullängdsalbum. Alla belönades med en komplett (utökad) nyutgåva - vilket inte kan annat än indikera showbizens uppmärksamma attityd till hjältarna från svunna dagar.
Rock Blues Magoos från garagen
60-talets psykedeliska var att gå runt i de amerikanska städerna med kraft och kraft. 1964 föddes The Byrds. MC5 och Lynyrd Skynyrd har precis börjat sitt triumferande inträde i musikaliska korridorer och skrymslen. Utomlands träffas The Who och The Troggs, medan i Bronx bestämmer sig flera killar för att samarbeta under namnet The Trenchcoats:
- Emil "Pippi (Castro)" Tilhem - gitarr- och sånguppgifter;
- Dennis LePauw – gitarrdelar;
- Ralph Scala – orgel och extra sång;
- Ron Gilbert – ansvarig för bas;
- John Finnegan sätter sig vid trumset.
Gruppen håller konserter på olika klubbar i Greenwich Village, en stadsdel på Lower Manhattan. Under loppet av 2 år behärskar musiker instrument. De spelade covers och försökte skriva eget material fram till 1966.
Nytt namn på laget
Samma år, genom att utnyttja källorna till den psykedeliska vågen, eller närmare bestämt dess underjordiska riktning, som slog med full kraft, bytte gruppen namn till den utsmyckade "Bloos Magoos".
Namnet på gruppen kan löst översättas som ledsen (från engelska "blues" - blues, sorg) Magi (från spanska "magos"). Namnet förvandlas sedan till den mer lättsmälta "Blues Magoos" för den engelsktalande allmänheten. Och den levereras med ett betydande prefix "The" - de säger, inte vilken som helst... utan de mest specifika.
Första Blues Magoos-inspelningar och lagändringar
När namnet ändrades hade Finnegan och LePeau lämnat lineupen, vars platser togs av Jeff Ducking (trummor) och Mike Esposito (gitarr). Ovanstående sammansättning kan markeras som "gyllene" för laget. När allt kommer omkring var det han som var avsedd att designa klassikerna i gruppens arbete.
Först säkrade killarna stödet från Verve-etiketten. Hon släpper sin första singel i full längd för allmänheten med originallåten "So I'm Wrong and You Are Right" och B-sidan (den andra sidan av skivan) "The People Had No Faces".
Debutalbumet "Psychedelic Lollipop"
Materialet lockade inte alls den "progressiva" allmänhetens uppmärksamhet, men gruppen slutade inte arbeta med sig själv. I slutet av 1966 fick hon ett kontrakt för Mercury med full skyldighet att släppa en långpjäs i full längd. Debutalbumet, kallat "Psychedelic Lollipop", är intressant eftersom det var ett av de första som satte ordet "psychedelic" i albumets titel. 1967 fick bandets första album relativt lite erkännande:
- Nr 21 på US Pop Albums-listan;
- 5:e plats för singeln "(We Ain't Got) Nothin' Yet";
- endast nummer 71 för singeln "One By One".
Sådana "prestationer" dämpade inte musikernas iver alls, och under de följande åren släppte de flitigt fullängdsalbum. Killarna följde den givna vektorn och utvecklade framgångsrikt sin prestations- och inspelningsteknik. Ansträngningarna kröntes med framgång, och 1967 tillät bandet att turnera i USA tillsammans med utländska kollegor The Who och Herman's Hermits.
Fram till 1968 släppte gruppen singlar och fullängdsverk med varierande framgång - "Electric Comic Book" (1967), "Basic Blues Magoos" (1968). Olika singlar och själva albumen lyckades inte intressera allmänheten tillräckligt.
De släppande etiketterna ville inte riktigt fortsätta samarbetet med teamet. Det kom till den punkt där förlagsbolag helt struntade i att stödja artister med singelsläpp och kampanjer. Denna situation gjorde musikerna helt oroliga och de bestämde sig för att separera. Men som är brukligt i musikbranschen tvingade bindande kontrakt med skivbolag den kreativa enheten The Blues Magoos att släppa material.
Blues Magoos bryter upp
Bandets ledning insisterade (märkligt nog) på att jobba på nya låtar. Men bara en av grundarna, Peppy Castro, bestämde sig för att fortsätta sin musikaliska väg. Sålunda, 1969, sammanställdes en nästan helt uppdaterad komposition:
- Emil Tilhelm – sång och gitarrer;
- Roger Eaton – basgitarr;
- Eric Kaz tar över tangentbord;
- John Leillo tar över slagverk;
- Richie Deacon tar över trummorna.
Förresten, innan lineupen reformerades var det tillräckligt med omsättning och musiker som Ted Manda och Joey Stack spelade i gruppen. Men detta räddade inte laget från att "hänga".
Efter att ha pysslat med olika material och bytt medlemmar producerade gruppen slutligen albumet "Never Goin' Back to Georgia" från 1969. Och redan 1970 presenterade hon "Gulf Coast Bound" för allmänheten. Materialet ignorerades öppet och det förnyade teamet kollapsade helt.
återfödelse
2008 bestämde sig deltagarna i de två första "samlingarna" i gruppen - "Pippi", Scala och Ducking - för att skaka av sig dammet från sina instrument. Killarna bjöd in Michael Zilberto som gitarrist och Peter Coleman på bas för att hålla flera konserter runt om i hemlandet. Året därpå reste The Blues Magoos till Europa, där de gjorde ett antal konserter i Spanien. Inklusive som en del av den lokala Purple Weekend-festivalen.
År 2014 hade det återupplivade bandet samlat material för ett helt album. Den kallades "Psychedelic Resurrection". Ledningen, i samband med "kampanjen", attackerade internetutrymmet och lanserade en officiell sida på Facebook. Året som följde var planerat för en hel turné till stöd för den senaste utgåvan.
Hittills har bandets "klassiska" katalog återutgivits av flera företag i utökade upplagor med tillägg och bonusar. Materialet återställdes, bandet lät bättre. Fem deltagare delar gärna information om sina liv på officiella offentliga sidor på Internet. De gläder till och med lyssnaren med sällsynta men intressanta förberedelser. Vem vet, det kanske är dags att släppa lite mer material istället för att vänta femtio år?
