Benny Goodman är en personlighet utan vilken det är omöjligt att föreställa sig musik. Han kallades ofta kungen av swing. De som gav Benny detta smeknamn hade allt för att tro det. Än idag råder det ingen tvekan om att Benny Goodman är en musiker från Gud.
Benny Goodman var mer än bara en känd klarinettist och bandledare. Musikern skapade ikoniska orkestrar kända för sin fantastiska sammanhållning och integration.
Musikern var känd för sitt enorma sociala inflytande. Svarta musiker spelade i Bennys orkester i en tid av stor trångsynthet och segregation.
Barndom och ungdom
Benny föddes i en familj av judiska invandrare från det ryska imperiet, David Gutman (från Belaya Tserkov) och Dora Rezinskaya-Gutman (enligt andra källor, georgiska eller Grinskaya, från Kovno).
Från tidig barndom var han kär i musik. Vid 10 års ålder föll klarinetten i händerna på Benny. Ett år senare spelade pojken professionellt kompositionerna av den berömda Ted Lewis.
Goodman månsken som gatumusiker. När pojken var tonåring hade han redan sina fickpengar. Under denna period insåg Benny först musikens växande inflytande på honom. Snart hoppade han av gymnasiet och ägnade sig åt kreativitet. Nästan omedelbart efter beslutet att lämna läroanstalten gick han med i trumpetaren Bix Beiderbecks orkester.
Benny Goodman är förresten den första vita musikern som fick ett erkännande bland svarta jazzmän. Det var värt det. Redan då förstod förstås alla som hörde killens spel att han skulle gå långt.
Benny Goodmans kreativa väg
Hösten 1929 lämnade jazzmusikern orkestern och flyttade till New York. Benny lämnade inte bara bandet. Han ville bygga en solokarriär.
Snart spelade den unge musiker in låtar på radio, spelade i Broadway-musikalernas orkestrar och skrev musikaliska kompositioner. Och han framförde dem själv, med stöd av improviserade ensembler.
En tid senare spelade Benny Goodman in en låt, tack vare vilken han fick sin första popularitet. Vi pratar om musikkompositionen He's Not Worth Your Tear. Spåret spelades in 1931 av Meloton Records och med sångaren Scrappy Lambert.
Snart skrev musikern på sitt första kontrakt med Columbia Records. 1934 toppade Ain't Cha Glad?, Riffin' the Scotch, Ol' Pappy, I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin' landets prestigefyllda musiklistor.
Erkännande och början på "swingens era"
Musikälskare och fans accepterade gärna kompositionerna som presenterades av artisten. Det faktum att låtarna fanns med i diagrammet ökade förstås Benny Goodmans rykte. Vad kan man förvänta sig av en musiker som redan har släppt ett dussin värdiga verk? Naturligtvis ett nytt mästerverk. Komposition Moon Glow (1934) tog första plats på listorna. Det blev en dundersuccé.
Succén med den här låten upprepades av Take My Word och Bugle Call Rag. Efter kontraktets slut med musiksalen blev Benny inbjuden till NBC-radion för att vara värd för lördagsprogrammet Let's Dance.
Under 6 månaders arbete nådde Benny Goodman toppen av musiklistorna ytterligare ett dussin gånger. Denna framgång upprepades efter att musikern började arbeta med skivbolaget RCA Victor.
Men snart stängdes programmet, där Benny Goodman var programledare. Denna händelse gränsade till en strejk av arbetare på National Biscuit Company - sponsorn för samma radioprogram. Därmed blev Goodman och hans team utan arbete.
Det här är inte de bästa tiderna för USA. Landet var i en riktig depression. Benny Goodman och hans orkester, i ordets bokstavliga bemärkelse, lämnades utan medel. Snart bestämde sig musikern för att åka med privata bilar på en stor turné.
På vägen genom städerna i Mellanvästern var orkesterns konserter inte särskilt populära. De flesta av publiken lämnade salen efter att de insett att musikerna spelade swingmusik, inte dansmusik.
Hårda tider för Benny Goodman
Musikerna var praktiskt taget utan pengar. De hamnade i depression. Många lämnade helt enkelt orkestern för att de behövde något att försörja sina familjer med. Föreställningarna var inte längre lönsamma.
Bandet tog sig äntligen till Los Angeles. Musikern bestämde sig denna gång för att inte experimentera. De spelade inte sin egen, utan dansmusik. I salen tog publiken den utan entusiasm, trögt trampade i gångarna började ett sorl. Bandets trummis skrek, "killar, vad fan gör vi? Om detta är den sista föreställningen, låt oss se till att vi inte skäms över att se oss själva från scenen..."
Musikerna slutade spela dansmusik och spelade den vanliga swingen. Den kvällen jobbade de till 100%. Publiken var förtjust. Musikälskare "vrålade" av glädje och eufori. Många har känt igen Benny Goodmans populära låtar.
En tid senare flyttade Benny Goodman till Chicago-området. Där skrev Ward tillsammans med artisten Helen ett antal "saftiga" kompositioner, som i framtiden blev erkända klassiker. Det handlar om låtarna:
- Det har varit så länge;
- goody-goody;
- Kärlekens ära;
- Dessa dåraktiga saker påminner mig om dig;
- Du vände på steken mot mig.
Snart blev Benny Goodman åter inbjuden att leda programmet. Han blev värd för Camel Caravan-showen. Hösten 1936 gjorde hans orkester sitt första tv-framträdande. Sedan återvände musikern till New York.
Toppen av Benny Goodmans musikaliska karriär
Ett år senare nådde Benny Goodmans musikaliska kompositioner återigen topppositionerna på musiklistorna. Fantastisk popularitet föll på musikern. Snart deltog orkestern under ledning av musikern i inspelningen av filmen "Hotel Hollywood".
Savoy Dance Hall, som besöktes av åskådare av olika nationaliteter, var vid den tiden värd för Battles of the Jazz Bands, där Chick Webbs orkester ofta besegrade rivaler. Goodman, som insåg sin betydelse, utmanade Chick Webb.
New York höll andan i väntan på den efterlängtade musikduellen. Åskådarna kunde inte vänta på sammandrabbningen mellan två titaner. Och på den utsatta kvällen är Savoys danssal fullsatt. Hallen rymde mer än 4 tusen människor. Publiken väntade. Det var något!
Ingen av de närvarande åskådarna hade hört något liknande tidigare! Musikerna försökte så mycket att det verkar som att luften var laddad med denna kraftfulla energi.
Trots originaliteten och virtuositeten hos musikerna i Goodman Orchestra var Chick Webbs orkester bäst. När motståndarmusikerna började spela, viftade medlemmarna i Benny Goodmans orkester helt enkelt med handen. De visste att Chick Webb skulle vinna.
Toppen av Benny Goodmans musikaliska karriär kom 1938. Det var i år som musikern höll en berömd konsert i Carnegie Hall i New York. Sedan framförde musikern inte bara låtar från sin egen repertoar, utan även Al Jolsons Avalon-spår.
Samma år var Goodmans låtar i topp 14 mer än 10 gånger. Populära låtar inkluderar I Let a Song Go out of My Heart, Don't Be That Way och Sing, Sing, Sing (With a Swing). Den sista låten var väldigt populär. Hon valdes därefter in i Grammy Hall of Fame.
Benny Goodmans aktiviteter under efterkrigstiden
Amerikas förenta staters inträde i andra världskriget och strejken som initierades av American Federation of Musicians tvingade Benny att tillfälligt stoppa sitt samarbete med Victor RCA.
Musikern hann avsluta arbetet med några låtar redan innan strejken. Kompositionen Taking Chance on Love förtjänar särskild uppmärksamhet.
Sedan försökte han sig på bio. Han har medverkat i filmer som Stage Door Canteen, The Gang's All Here och Sweet and Low-Down. Benny vande sig perfekt vid rollen och förmedlade talangfullt tillståndet för sina karaktärer.
Vintern 1944 blev jazzmannen tillsammans med sin kvintett medlem i Broadwayshowen The Seven Arts. Föreställningen väckte stort intresse bland publiken och stod emot 182 föreställningar.
Ett år senare hävdes förbudet mot ljudinspelning. Benny Goodman återvände till sin ursprungliga inspelningsstudio. Redan i april släpptes Hot Jazz-samlingen, som omedelbart slog topp 10 av de bästa skivorna.
Nästa samling Gotta Be This or That blev också framgångsrik. På inspelningen av albumet framförde Goodman själv vokaldelen för första gången. Denna händelse fångas i låten Symphony.
Snart flyttade Benny till inspelningsstudion Capitol Records. Dessutom deltog han i inspelningen av filmen A Song is Born. Under samma tidsperiod började hans nästa musikaliska experiment.
Swing ersatte bebop, och Goodmans orkester spelade in flera kompositioner i denna stil. En stor överraskning var informationen om att Goodman skulle avveckla sin orkester. Denna händelse ägde rum 1949. I framtiden samlade musikern en orkester, men bara för de så kallade engångs-"aktionerna".
I början av 1950-talet bedrev Benny praktiskt taget inte komponerande verksamhet. Samtidigt dök hans samling Jazz Concert at Carnegie Hall upp. Musikern "investerade" en liveinspelning av det berömda framträdandet den 16 januari 1938 på denna skiva.
Den efterföljande samlingen Jazzkonsert nr 2 mottogs också varmt av fans och musikkritiker. Ett år senare fylldes musikerns diskografi på med ett annat album, The Benny Goodman Story.
De sista åren av Benny Goodmans liv
Sedan mitten av 1950-talet har Benny Goodman gjort ett antal turnéer runt om i världen. I början av 1960-talet besökte musikern Sovjetunionens territorium. Han var imponerad av det varma mottagandet från sina fans. Som ett resultat släppte han albumet "Benny Goodman in Moscow".
1963 samlades musiker som hade uppträtt med Goodman så långt tillbaka som i början av 1930-talet i RCA Victor Studios. Vi pratar om Gene Krupe, Teddy Wilson och Lionel Hampton. Musikerna förenades inte bara så, utan för att spela in albumet "Together Again!". Albumet gick inte obemärkt förbi av fansen.
Åren gjorde sig gällande, så musikern spelade praktiskt taget inte in låtar. Det enda betydande verket var samlingen "Benny Goodman Today", inspelad 1971 i Stockholm. Kort före sin död fick Benny Goodman det prestigefyllda Grammypriset. Albumet "Let's dance!" vann. (baserat på musiken till radioprogrammet med samma namn).
Benny Goodman dog den 13 juni 1986 i New York. Han har haft hjärtproblem under en längre tid. Han dog av en hjärtattack och ligger begravd i Stamford.
Naturligtvis lämnade Benny Goodman efter sig ett rikt kreativt arv. Den innehöll många samlingar som spelades in i inspelningsstudiorna Columbia och RCA Victor.
Det finns en serie skivor från musikerns personliga arkiv, utgivna av Music Master, och olika individuella inspelningar. Och även om musikern länge varit död är hans spår odödliga.
