Ukraina har alltid varit känt för sina magiska melodiska sånger och sångtalanger. Livsvägen för folkkonstnären Anatoly Solovyanenko var fylld av hårt arbete för att förbättra sin röst. Han gav upp livets nöjen för att nå höjdpunkten av scenkonst i stunderna av "start".
Artisten sjöng på de bästa teatrarna i världen. Maestro badade i applåder på teatrarna "La Scala" och "Metropolitan Opera". Han var en av få tenorer, tack vare vilka världen lärde sig om Ukrainas kultur, skönheten i den ukrainska sången, begåvade människor.
Konstnärens barndom och ungdom
Anatoly Solovyanenko föddes i den lilla staden Stalino. Pojkens föräldrar i sin ungdom var också förtjusta i att sjunga och deltog i amatörtävlingar. Sedan barndomen gillade Anatoly verkligen folksången. Han uppträdde på alla skolkonserter, sjöng förtjusande i diskant.
Efter examen från skolan gick Anatoly in i gruv- och mekaniska fakulteten vid Donetsk Polytechnic Institute. Men även här uppträdde han med solonummer, ackompanjerad av en instrumental ensemble.
1952 försökte Solovyanenko aktivt och ihärdigt komma in i Leningrads konservatorium, men försöket misslyckades. Killen förlorade inte hoppet och började ta lektioner från den berömda sångaren, Honored Artist of the ukrainska SSR A. Korobeichenko. Han tog examen från institutet 1954. Anatoly, utan mycket lust, började arbeta som assistent vid Institutionen för grafik och skissformig geometri, samtidigt som han fortsatte att studera sång.
Anatoly Solovyanenko: Början av kreativ aktivitet
1962 deltog han första gången i en amatörkonsttävling i Kiev. Där utförde han sina favoritromanser, i synnerhet Y. Stepovoy till I. Frankos ord "Fly with the wind". Solovyanenko deltog i konsertprogrammet under fackföreningskongressen i juli 1962.
Han valdes ut för en praktikplats i Italien. Han studerade vid teatern La Scala i sex månader och tog lektioner av den italienske tenoren Gennardo Barra. 1962 blev Anatoly inbjuden att arbeta på Kievs opera- och balettteater. Den 22 november 1963 ägde premiären av operan Rigoletto rum, där Solovyanenko spelade rollen som hertigen av Mantua. Sångaren gifte sig 1963.
Hans fru Svetlana var en rådgivare och pålitlig vän för Anatoly under hela hans liv. I januari 1964 lämnade sångaren återigen en praktikplats i Italien. Och samtidigt deltog han i föreställningen av Bolshoi Theatre-truppen på La Scala. Året därpå blev artisten vinnaren av poplåttävlingen "Naples opposes" i Italien. Sedan återvände Solovyanenko till Moskva. Och han arbetade på Bolsjojteatern, deltog i turnéer i Sovjetunionen och utomlands.
Sedan 1965 har maestro blivit solist (tenor) vid Kievs opera- och balettteater. Han framförde briljant mer än 20 delar i verk författade av ukrainska, ryska och utländska författare.
Världsberömmelse och berömmelse
Tack vare konsertverksamhet i många länder fick artisten internationell berömmelse. Lyssnarna gillade särskilt framförandet av melodiska och själfulla romanser. 1975 tilldelades han hederstiteln "People's Artist of the USSR". Och 1977-1978. konstnären uppträdde på den berömda teatern "Metropolitan Opera".
1980 tilldelades han V. Lenin-priset. Filmen "Prelude of Fate" (1985), som är tillägnad en berömd landsmans arbete, släpptes på sovjetiska skärmar. Och 1987 uppträdde artisten i en serie konserter i Tjernobyl. På 1990-talet lämnade han Kievs operahus för att han inte höll med ledningen. Han utvecklade sångaktivitet i länderna i det postsovjetiska rymden och långt utanför dess gränser.
Oöverträffad talang
Solovyanenko behärskade den "italienska stilen", virtuos som spelade tenorroller i operor av Verdi, Puccini, Donizetti, Mascagni. Han lärde sig italienska. Hans tenor lät så inträngande och lyrisk att de italienska lyssnarna kände igen honom som vinnaren i Neapel mot alla-tävlingen.
Den ukrainska sångaren behärskade det franska sättet att sjunga briljant. Han sjöng också briljant i operor av franska kompositörer, särskilt Aubert, Bizet, Massenet. Särskilt skickligt framförde han Nadirs aria i Bizets opera Pärlsökarna. I den sammanföll de magnifika naturliga uppgifterna om en mans röst i klang och karaktär med de uppträdande kanonerna för detta parti. Påfallande inspirerad och lyrisk utförde Solovyanenko den berömda romansen "I månskenet såg jag henne ...". Sångarens mjuka och milda röst flög helt enkelt i utrymmet fyllt av månsken.
Bland de svåraste delarna av hans tenorrepertoar är rollen som Mario Cavaradossi i Puccinis Tosca. Den sjöngs av Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Lanza, Leonid Sobinov, Mario Del Monaco. För många artister i världen var bilden av Cavaradossi en stötesten i deras sångkarriär. Men i framförandet av Solovyanenko lät denna komplexa del lätt, upplyst och uppriktig.Andreys del från operan Zaporozhets bortom Donau var mycket kär för konstnären.
"Den har mycket utrymme för rösten," sa Solovyanenko, "allt är väldigt vokalt, allt är lätt att sjunga. Här förenas lyrik och drama organiskt. Och hur mycket mänsklighet, verkligen folkskönhet.
Solovyanenko i partiet extraherar ljusa, unika färger från sin röst, en nationell cantilena. Detta passar bra med hjältens romantiska stämning. Allt som artisten ihärdigt sökte efter i den ukrainska folksången och den ukrainska romantiken (själfullhet, lyrisk enkelhet, naturlighet, uppriktighet i känslor) överförde han till Andreys del. Och hon lyste med nya okända aspekter tack vare sångerskans talang.
Oföränderlig kärlek till den ukrainska romansen
En viktig plats i Solovyanenkos repertoar var upptagen av sånger och romanser baserade på texter av T. G. Shevchenko. Sångaren gillade verkligen den passionerade och djupa poesin från Kobzar, fylld med folkmeloner. Därför lät Solovyanenkos tolkning av ”Ljus brinner, musik spelar” eller ”Varför är det svårt för mig, varför har jag tråkigt?” imponerande, dramatiskt och samtidigt sublimt och lyriskt. Sångaren avslöjade på ett övertygande sätt den dramatiska idén om romanserna. Allt lydde melodin och utvecklade den gradvis, pumpade upp den. Och bekräftade i den kulminerande avslutningen en känsla av gränslös längtan och smärta.
Konstnärens repertoar inkluderade många verk av ukrainsk bel canto: "Svarta ögonbryn, bruna ögon", "Ingenting som en månad", "Jag förundras över himlen", "Hopp, vind, till Ukraina", "Stå ett högt berg", etc. Solovyanenko framförde dem uppriktigt, enkelt och med inspiration, vilket förband hans sång med världsartisters arbete. Konstnären hade en lugn, till och med cantilena, fylld av stor känsla, känslomässig vördnad, i samklang med kobzarernas folkkonst.
Människors minne av konstnären Anatoly Solovyanenko
Folk minns sina hjältar. Anatoly Solovyanenko är en av dem. Det var han som aktivt främjade den ukrainska sången i musikens värld.
1999 dog den berömda konstnären plötsligt. Han hade hjärtproblem, behandlingen gav inget positivt resultat. Hjärtattacken inträffade när Solovyanenko vilade vid sin dacha utanför staden. Och tyvärr hann läkarna inte ta honom till sjukhuset. Tusentals fans tog farväl av den världsberömda artisten i National Philharmonic-hallen. Han är begravd i byn Kozin (nära Kiev).
För att hedra den berömda ukrainaren, namngavs den mindre planeten "6755 Solovyanenko". Namnet på A. B. Solovyanenko gavs till Donetsk State Academic Theatre i december 1999. Den 31 maj 2002 restes ett monument över honom nära denna teater. I Kiev, på fasaden av huset (Institutskaya Street nr 16), där han bodde, installerades en minnestavla. Och nära huset - ett vackert monument.
